Thor

Título: Thor
Dirección: Kenneth Branagh

Guión: J. Michael Straczynski, Mark Protosevich, Stan Lee (comic), Larry Lieber (comic) y Jack Kirby (comic)

Género: Acción, Aventura, Fantasía

Duración: 115 minutos

Orígen: Estos Unidos

Año: 2011
Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, etc.


Sólo un eslabón más, pero aceptable

Se viene una época en la que Marvel va a copar las salas, y sus fans también. Por eso, te recomiendo que vayas viendo propuestas anteriores de la ahora factoría de Disney, con títulos tales como The Incredible Hulk (2008), Iron-Man (2008) y Iron-Man 2 (2010), toda la saga de X-Men, etc. Esto lo digo porque sino difícilmente entenderás lo que sin dudas será uno de los eventos cinematográficos más interconectados de la historia del cine (bah, lo que ahora se dice "cine"...), con miles de tramas y subtramas que desembocarán en quién sabe qué y cuándo.

Pero centrémonos en ésta, Thor, dirigida por Kenneth Branagh. Una de esas películas que si alquilas un sábado a la tarde te deja conforme y con la sensación de que usaste bien el dinero y no perdiste el tiempo. Thor no es la gran cosa, pero gusta, por sus efectos especiales, su ritmo, las actuaciones de sus protagonistas (Natalie Portman increíblemente sale airosa del proyecto) y el guión tan simple pero efectivo.

Es un combo hollywoodense bien logrado, como esas conchas de mar que sobreviven a la fuerza del oleaje y hacen que, al encontrarlas, te las lleves a tu casa de entre miles de opciones (rotas e iguales todas). Thor es eso, y nada más. No busquemos mucho en un proyecto que Marvel irá construyendo lentamente, hasta terminar en The Avengers (2012), donde estarán todos los personajes de la factoría reunidos para una película que intriga no sólo por lo larga que puede llegar a ser sino por el 'todos-contra-todos' que se puede llegar a armar en su guión.

Thor, por su parte, no se queda atrás en cuanto a la inventiva, y se adapta fresco y renovado a las líneas que un público tan massmediado como el de hoy exige. Sus personajes son todos creíbles, rescatando a Chris Hemsworth y la ya mencionada Portman. Lo de Anthony Hopkins ya no tiene retorno, y es insalvable, asi que simplemente dejémoslo con el mérito de The Rite (si le podemos llamar mérito a ese otro bochorno que capitaneó con su imagen tan venida a menos). Y no se pierdan el detalle de la breve pero excelente incursión de Jeremy Renner, en una de las secuencias mejores logradas del film.

No hay mucho más por decir. Como todas las películas que viene haciendo Marvel, aunque en su mayoría dispares y desilusionantes, te deja con ganas de más. A tal punto, que el público ya sabe que debe esperar hasta después de los créditos para ver la escena que da pie a un futuro acontecimiento. Thor no te obliga a estar despierto (muchos no aguantarán lo cursi que puede llegar a ser entre tanto acierto visual), pero demuestra que su tarea es intentarlo, a fuerza de mucho ruido audiovisual y mucho show pochoclero digno de un buen rato.

Insidious

Título: Insidious

Dirección: James Wan

Guión: Leigh Whannell

Género: Terror, Thriller

Duración: 103 minutos

Orígen: Estos Unidos

Año: 2011
Reparto: Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins, Leigh Whannell, Lin Shaye, Barbara Hershey, etc.


Clasicismo para el descarte

(Atención: con spoilers)
Ayer vi Insidious, de James Wan, el encargado de la magistral Saw (2004). La odié tanto que hasta es querible. Una basura de película pero que casualmente después del visionado se hace recordar. ¿Por qué? Por la banda sonora, por el estilo tan berreta que tiene para asustar y porque el director se pasa TODA la película esmerándose por sobresalir, a tal punto que algunos de sus planos lo logran.

La propuesta carece de originalidad, pero tiene una constante intención de ser diferente que, cuando menos, es valiosa. A veces es inevitable reir con algunos pasajes del guión, como la catarata de clichés que posee, o el momento en que se da un hito en las frases más estúpidas en la historia del cine de terror: "¿Crees que la casa esté embrujada?" Marche un manual para hacer libretos para Leigh Whannell. Por cierto, este último tiene una pequeña participación, en la cual está irreconocible.

Y si a todo eso le agregamos el nombre de Oren Peli en la producción (Peli dirigió Paranormal Activity, 2007), tenemos cartón lleno. Son los mismos de siempre intentando que el público devore los mismos conceptos, la misma estética y los mismos plots. Siempre va a haber niños-espíritu correteando por la casa, sesiones de espiritismo (Wan no evita su estética surrealista cuando intenta shockear visualmente, véase la máscara de la anciana), y conflicto matrimonial a causa de las confusiones que generan los acontecimientos extraños. Pero, encima, esta vez hay desenlace sorpresivo (si a eso se le puede llamar sorpresivo) y hay Barbara Hershey desaprovechada a más no poder.
El collage visual pasa por atmósfera a lo Stephen King, súmums sonoros a lo Von Trier y malas actuaciones a lo Ivan Reitman.

Insidious (2011) es de esas cintas que los aficionados al género amarán, pero que los críticos y los consumidores compulsivos descartarán en pocos instantes. Se queda en un punto intermedio por el intento de hacer algo distinto, aunque -están advertidos- no le sale. Sólo rescato la banda sonora y algunos movimientos de cámara innovadores que Wan usa para no menospreciar la utilización de los espacios hogareños. Espacios que, no, Patrick Wilson, no están embrujados.

Un cuento chino

Título: Un cuento chino

Dirección: Sebastián Borensztein

Guión: Sebastián Borensztein

Género: Comedia

Duración: 93 minutos

Orígen: Argentina, España

Año: 2011
Reparto: Ricardo Darín, Ignacio Huang, Muriel Santa Ana, Javier Pinto


Como caído del cielo

Delirante, mágica, argentina y simple. Así se podría definir a la nueva comedia protagonizada por Ricardo Darín, que nuevamente se muestra como el maestro del arte de la puteada, pero que también es capaz de conmover con gags hechos a la medida. Su química con Ignacio Huang son el punto fuerte de un film que puede pecar de pretensioso en su mensaje final, pero que goza de una diversión que no siempre se ve en un cine argentino que en lo que a comedia respecta cada día está peor.

Todo empieza con una pintoresca, bizarra y extraña situación mediante la cual se desencadena toda la historia, aún más pintoresca. Luego viene el encuentro del dúo que lleva adelante el film, y las risas.

Un cuento chino (2011) funciona bien porque su guión es justo y conciso, lo cual es mérito de Sebastián Borensztein. Este opta por el recurso de la repetición -harto usado pero, como buen clásico, siempre efectivo-, así como el tópico del choque de culturas y la mirada etnocéntrica del personaje de Darín, Roberto, que representa a un argentino cuasi ermitaño con toda una historia como trasfondo. Fórmula acertada para la finalidad del largometraje, que es hacer reir, nada más.

Película atractiva, con sus momentos cumbre en los delirios de Darín con su pasatiempos de recortes de noticias inusuales de diarios mundiales, y con una historia compacta y bien contada. Nada del otro mundo, pero vale la pena su visionado.

Scream 4

Título: Scream 4

Dirección: Wes Craven

Guión: Kevin Williamson

Género: Terror, Thriller, Misterio

Duración: 111 minutos

Orígen: Estados Unidos

Año: 2011
Reparto: Neve Cambell, David Arquette, Dane Farwell, Courteney Cox, Anthony Anderson y Emma Roberts


No me engañes, terror era el de antes

El peor error que se puede cometer para ir al cine es hacer cara o cruz cuando se está indeciso. Más si del otro lado hay una propuesta que no dudarías en elegir de no ser porque se va acompañado a la sala (no diré cuál era la otra opción). Lo cierto es que al momento de dejarlo en manos del azar, lamentablemente ganó Scream 4, película a la que servidor no le daba ni dos centavos, y finalmente terminó corroborando que por lo menos en los prejuicios todavía es efectivo.

Resulta ser que esta cuarta parte sobre Ghostface es un refrito disfrazado de crítica cool. La fórmula de la primera parte, sí buena, resulta reciclada y por ende desaprovechada. No sólo repiten el reparto, sino que con el mismo intentan trazar un puente que lo conecte con la nueva generación de actores. Digo, desde mi humilde lugar: ya que estamos, ¿no era más rentable hacer una remake?

"Nueva década, nuevas reglas", reza la promoción del filme... ¿y las nuevas reglas? Lo que pasa es que la película está tan preocupada por no ser como las demás cintas de terror que recurren a la saga como elemento narrativo, y respetar ese culto que logró levantar en torno a sí misma (las constantes aluciones a esa "Puñalada" y todas sus secuelas son un tono crítico evidente, aunque ambiguo), que termina siendo repetitiva, y con esto aburrida.

Los mismos personajes aseveran que se está respetando la trama de la primera parte, y terminan anticipando el final con un guión que además de malo es estupidizante. Si a eso le sumamos el aluvión de clichés y lugares comunes a los que recurre, tenemos algo así: fórmula gastada + recurso de la repetición (cuasi radiofónico) + lugares comunes + incorporación de actores semi-cool = un bodrio más. Sí señores, en Hollywood lo volvieron a hacer, y evidentemente van por más.

Neve Cambell y David Arquette reaparecen para servir de factores de confusión, más otro par de actores que están ahí también para eso, para distraer. Lo curioso es que el público (sacando a esa casta especial que son los devotos de un film/saga específico, lo cual es totalmente respetable) se pueda llegar a sentir bien con esta película.
Porque Scream 4 intenta engañar al espectador constantemente. No sólo se preocupa porque quede claro el mensaje de "ojo eh, que si ves clichés o algo reciclado es porque estamos criticando a los guionistas de Saw o Jason, somos re frescos y hacemos guiones cool, y encima nos damos el gusto de homenajearnos", sino que pretende que el que está viendo la cinta se sienta un estúpido en el final. Una cosa es querer distraer, pero siempre intentarlo es demasiado, y más si el desenlace termina siendo cualquier cosa, lo cual termina denostando que la única finalidad de la película era reaparecer para 1) actualizarse cual usuario que apreta F5 en su computadora, y 2) hacer creer a dicho usuario que es un imbécil por a) comprar la entrada (o en un futuro alquilarla o perder tiempo descargándola de internet) y b) porque lo engañó el que resulta ser Ghostface en esta entrega.

En fin, Scream 4 es tan mala que hace que, de paso, odies las tres primeras partes también. Todo confluye en un sinfin de recursos excedidos en sí mismos, con algún que otro sobresalto (hay que reconocer que la masacre en la casa está bien lograda, aún cuando al inicio de la cinta se critica que en Saw IV sólo se muestra sangre porque sí) y el reinvento/insistencia respecto al personaje épico que se logró con la saga. Lo peor encima es que Scream 4 se la da de valiente por darle palos a las cintas de terror de ahora (lo cual no es difícil; lo puede hacer cualquiera), lo que demuestra que Wes Craven realmente está convencido que cerró las puertas de la era gloriosa del buen cine de terror. No te engañes Craven, o mejor dicho, no nos quieras engañar a nosotros.

Los ojos de Julia

Título: Los ojos de Julia

Dirección: Guillem Morales

Guión: Guillem Morales, Oriol Paulo

Género: Terror, Thriller

Duración: 112 minutos

Orígen: España

Año: 2011
Reparto: Belén Rueda, Lluis Homar, Pablo Derqui, Francesc Orella, etc.


Cuando la pretensión es la que ciega

Tener un departamento fotográfico espectacular, contar con el apoyo de Guillermo del Toro, tener a la deslumbrante Belén Rueda como protagonista, y tener una mega distribución. ¿Qué más puede pedir un cineasta? Lo cierto es que este fulano, Guillem Morales, no se conforma. A él no le basta todo esto, y eso lo deja ver en Los ojos de Julia (2011), un thriller pseudo terrorífico que posee tantas pretensiones que se ciega (cuac) a sí misma.

Todo empieza muy bien. Demasiado bien. La película va como una montaña rusa a la cúspide del entretenimiento bien logrado, cuando de golpe y porrazo derrapa maliciosamente hasta tener una leve subida en la escena mejor lograda de todo el film, en el departamento del asesino.

La ya mencionada fotografía es genial, pero no logra conectarse con la historia y su clima tan impaciente. Morales quiere que nosotros estemos desesperados por la paulatina pérdida de la visión de Julia (doble rol de Rueda, en una excelente interpretación para cargarse la peli al hombro), pero su personaje no muestra desesperación. Morales quiere que nos asustemos con sus efectismos, y no se aviva en ponerle más humanismo al asunto y menos plots zonzos como amoríos agarrados de los pelos y extrañas explicaciones filosófico-existenciales sobre la psiquis del indocumentado asesino.
En resumidas cuentas, Morales quiere que nos fumemos Los ojos de Julia como si fuera una buena película, y lo cierto es que no lo es. Es sólo un buen intento del cine español por hacer algo diferente (como siempre, lo cual es loable), pero que -también como siempre- termina cayendo en parámetros del mainstream como el horrible final de la historia.

Los personajes no son creíbles; la música es buena pero intrusiva; el guión es malo; y la dirección llena de subjetivas para narrar está bastante bien, aunque por momentos es extraña: ésos son algunos de los matices que definen a esta propuesta fallida y aburrida. Cuidense de no dormirse en una de escenas malogradas en que todo queda a oscuras (porque, por si no se dieron cuenta, a pesar de las inagotables subjetivas, la actriz lleva una venda, y no ve) y el sonido hace su trabajo. Y cuidense de no ser pillados desprevenidos al darse cuenta que hay muchos personajes a los que casi nunca se les ve la cara, porque nosotros también tenemos que ser ciegos y no tenemos que ver muchas cosas. Entonces, ¿cómo acompañamos al personaje principal en su proceso? Bueno, este es un ejemplo de cómo no hay que usar el recurso de igualdad de condiciones para el personaje y el espectador. He ahí la falla básica, por eso es mala.

Unknown

Título: Unknown

Dirección: Jaume Collet-Serra

Guión: Oliver Butcher, Stephen Cornwell y Didier Van Cauwelaert (novela)

Género: Drama, Misterio, Thriller

Duración: 113 minutos

Orígen: Francia, Alemania, Canadá, Japón, Estados Unidos, Reino Unido

Año: 2011
Reparto: Liam Neeson, Diane Kruger, January Jones, Aidan Quinn, Bruno Ganz, Frank Langella, etc.


Lo inverosímil como juego de creación y deconstrucción

Amigos y amigas, estamos ante el ascenso de un realizador que, adivinen qué, se anima a jugar con el cine. Sí, porque la realidad no tiene por qué ir de la mano del celuloide, y si uno quiere jugar con los guiones, lo hace: el arte es libre. Jaume Collet-Serra, quien con Orphan (2009) ya nos demostró que sabe crear atmósferas cinematográficas, acude a influencias muy fuertes e importantes (claramente visibles) para contar una historia agarrada de los pelos pero que está buenísima.

Unknown (2011) es la historia súper hollywoodense e industrial de un hombre que pierde su identidad tras quedar en coma por un accidente. Collet-Serra logra que Berlín dé claustrofobia, y que mediante planos bastante interesantes vayamos descubriendo junto al personaje la psiquis del mismo. Influencias, como decíamos, hitchcokianas y polanskianas que tienen ápices de originalidad y algo de actualidad, sobre todo en el constante y recurrente uso de flashbacks.
La fotografía cumple un rol clave en el desarrollo estético de una trama que te deja embobado no sólo por el reparto femenino, sino porque no da respiro a pesar de su ritmo.

¿Por qué es válido un guión tan atado con alambre? Porque en este caso está usado para la finalidad de la trama: si los guionistas quieren que Kruger y Neeson choquen cuarenta veces con el auto, y que no les pase nada, está bien; si los guionistas quieren que Neeson y Quinn se sepan exactamente las líneas de un diálogo dicho al unísono, lo hacen -y queda bien-, porque Unknown tiene un valor agregado que hace mucho no veíamos en el cine de Hollywood (para qué negarlo, lamentablemente, el director español está preso de la industria mainstream): es cine por cine mismo. Su finalidad está sujeta y atada a cualquier escueto intento de modificación de la realidad. Es allí, en ese mínimo pasaje, donde el verosímil queda relegado a un segundo plano y queda a merced de las implicancias tanto del guión como de las intenciones del realizador.

Unknown puede pasar como divertimento, capricho o experimento fructífero. Si hay una cultura popular que se fuma las películas idiotas de Quentin Tarantino, entonces podemos soportar un film serio, sobrio y despelotado a la vez, como lo es el nuevo de Jaume Collet-Serra, un director que va camino a convertirse en un preferido de este blog. Si sigue por este buen sendero, lo seguiremos apoyando.

Rango

Título: Rango

Dirección: Gore Verbinski

Guión: John Logan, Gore Verbinski y James Ward Byrkit

Género: Animación, Aventura, Comedia

Duración: 107 minutos

Orígen: Estados Unidos

Año: 2011
Reparto (voces): Johnny Depp, Isla Fisher, Timothy Olyphant, Abigail Breslin, Ned Beatty, Alfred Molina.


Flik + Mr. Fox + homenaje a Blondie = Rango

Dicen que las viejas fórmulas nunca fallan. Parece que sí. Rango (2011) es un mejunje de ideas sacadas de películas animadas exitosas, o cuando menos originales. Estamos hablando de pequeños matices o detalles que hicieron a un todo en los títulos que pronto citaremos, que los destacaron como films de culto.

Se trata de A Bug's Life (1999) y The Fantastic Mr. Fox (2009): por un lado tenemos la esencia argumentativa de la segunda cinta de Pixar, y por otro las caracterizaciones del último film de Wes Anderson, ligado a lo grotesco y lo feo como intentos de emparejamiento con la noción de común.

Rango falla por predecible -aún cuando esas lechuzas, que tranquilamente pueden pasar por los ratoncitos de Babe (1995), insistan con el hecho de que el protagonista se termina muriendo-, por una trama acartonadísima, que se mezcla como un verdadero forastero con un claro y decente intento de originalidad estética, apoyada en la colaboración del mítico Roger Deakins en la supervisión cinematográfica de las animaciones y su puesta en escena tipo western.
Lo único rescatable es el intento de reivindación de aquel género, con su súmum en el personaje del Espíritu del Oeste, que -damas y caballeros- es nada menos que Clint Eastwood haciendo de Blondie en Il buono, il brutto, il cattivo (1966).

La cinta experimenta, prueba por aquí, por allá, y no encuentra su lugar en el mundo. El protagonista, ese camaleón tan perturbador como para la imagen de un personaje principal en un film que ¡pretende ser para niños!, tranquilamente puede ser un fiel reflejo de la película en general. Rango -título y personaje- no sólo no se decide entre el público infantil y el adulto, sino que apuesta al shock visual como elemento de originalidad, como la innecesaria aparición de Roadkill, el puercoespín que aparece casi partido al medio en plena autopista.

Ni por sus idas y vueltas, ni por su intento de comedia negra, ni por la calidad de la animación: nada justifica soportar las impresiciones e indecisiones de una película semejante. Por su obviedad narrativa, por su cliché llamado Johnny Depp (actor que, lamentablemente, si no elige mejor sus papeles se viene en picada), y por su casi-plagio a caracterizaciones como el topo ladrón (un auténtico 'choreo' al film en stop motion de Anderson) o el mismo protagonista, que tranquilamente podría ser Flik de A Bug's Life, no vale la pena gastar tiempo y dinero en Rango.

The Rite

Título: The Rite

Dirección: Mikael Håfström

Guión: Michael Petroni y Matt Baglio (libro)

Género: Drama, Terror, Thriller

Duración: 114 minutos

Orígen: Estados Unidos

Año: 2011
Reparto: Anthony Hopkins, Colin O'Donoghue, Alice Braga, etc


Patéticos exorcistas

Atención: con Spoilers
Venimos de vapulear a The Tourist (2010) por la trama precisamente "turista", y este año uno de los primeros encuentros (tropiezos) con el cine de la temporada es con este pseudo-thriller sobre exorcismos. La verdad no entiendo por qué Hollyood se empecina tanto en hacernos creer en este rito, siendo que a estas alturas ya hay títulos mejores como The last exorcism (2010) que tocan la temática de una manera más social y fenoménica que todas estas payasadas que encima le hacen hacer al pobre Hopkins.

El veterano actor no puede llevar adelante él solo la historia, y eso se nota a leguas. La película es malísima por donde se la mire. Tiene efectismos torpes, un guión que parece que fue hecho por un mono, y esa idea imperante de que, adonde sea que vayas (no importa si es a Italia, Singapur o el Congo), siempre habrá un hombre que hable un inglés fluidísimo.

La historia puede aparentar interesante, pero no se engañen: no lo es. Es un bodriazo eterno, que dura más de lo que debiera, y que es tan predecible que en el momento en que aparece Hopkins ya sabés el final.

Párrafo aparte se merece el eteeerno plano en picada del protagonista gritando "¡¡¡¡¡BAAAAAAAAAAAAAAL!!!!", que no tiene sentido y roza lo patético. La verdad, una película olvidable.

Se viene una reestructuración en el blog

El comienzo de este año lectivo 2011 obliga a que este servidor resignifique el sentido del blog. No sólo en contenido, sino en propuesta.

Para no tener que dejar de escribir, voy a remitirme a reseñar brevemente las opiniones de algunas películas, visto y considerando que otros blogs amigos siguen este formato y está bien aceptado.

Prefiero mantener el blog vivo, aportando algo de contenido, a tener que cerrarlo por culpa de la falta de tiempo.

¡Hay muchísimas películas para reseñar! Si me bancan en este proceso (que puede llegar a incluir hasta cambio de nombre), puede salir algo interesante.

Les mando un abrazo. Y gracias por su tiempo...

PM

Cuentito: Despertar

Él abrió los ojos lentamente, descubriendo lo imposible que resultaba no sentir frío. Estaba en posición fetal, desnudo y arrugado, pero arrugado por el agua. Se sentía recién nacido, y abrazaba una guitarra española que lucía andrajosa.

Tardó un rato en incorporarse, cuando cayó en la cuenta de que estaba en un lugar tan lúgubre como su pasado. Un dolor en el pecho era la señal de que algo andaba mal, y era inevitable no molestarse con esa gotera que resonaba en el lugar, con un eterno y constante "ploc, ploc" haciendo un eco aterrador y desesperanzador. Él miraba atónito: no podía creer que volvía a ese lugar al que alguna vez perteneció, porque soñaba con nunca regresar, porque creía en lo que la vida le había obsequiado.

Sus pensamientos se tornaron tensos, porque de a poco iba cayendo en la cuenta de que todo se había vuelto insosteniblemente real. La vida no tenía más sentido, pensaba. Él estaba ahí, despojado de ropa, así como de sentimientos alegres y ganas de levantarse. Pero el frío y la humedad del lugar lo apremiaban, porque, si bien no podía soportar un minuto más de respiración, ni soportar un latido gratuito de su corazón roto, sabía que dependía de él lo que venía.

Su barba le picaba; nunca lo había hecho. El cabello le pesaba; nunca había notado cómo lo tenía. Las manos se aferraban a la guitarra que envolvía, porque era el símbolo de que el pasado podía regresar. Su piel rozaba la madera que alguna vez sirvió de caja de resonancia para bellas y adorables melodías. Y su voz se oía fuerte: ella cantaba al ritmo de las cuerdas estrepitosas, y el corazón de su ejecutor se retorcía del dolor ante la idea de caer bruscamente de nuevo a ese presente hostil en el que se encontraba sumido.

Su cabeza no sabía qué hacer; el cuello sobraba. Su cuerpo no sentía nada, sólo un vacío interior que le quitó unos segundos de pensamiento frívolo: ¿Es el vacío, algo percibible? Si lo siento, ¿por qué se lo llama vacío? ¿Qué me llena en esta angustia? ¿Sus recuerdos?

La mirada perdida caía en la cuenta de una tenue luz que lo alumbraba desde arriba, muy arriba. El lugar lucía raro, como si fuera una alcantarilla vieja y abandonada, escondida en el subterráneo espacio de quién sabe que rincón del mundo.
Quiso levantarse... después se arrepintió. Quiso mirar hacia la luz... le dio pereza. Quiso sentir que podía sentir... no pasó nada. Él sabía que todo era en vano, porque al cruzar esa escalera que ahora lentamente se volvía corpórea en el inhóspito sitio en el que se encontraba cobijado, muerto de frío y de despojo, no habría nadie esperándolo. O al menos no quien él esperaba.

De pronto, las gotas se hicieron entender: no eran gotas, sino lágrimas. La oscuridad se hacía más clara: no era una alcantarilla, era su mente, o lo que había quedado de ella después de días de elucubraciones respecto a cómo se podía salvar lo insalvable, una relación que nunca perduraría, porque uno de los dos no tenía interés en hacerlo. Y él sabía que sí lo había intentado.

La escalera se veía pequeña y corta... pero no era una escalera, sino su expectativa de seguir. Y la guitarra... la guitarra. No era una guitarra: era sólo una imagen más, de tantas en el penoso recuerdo de su melodiosa vida soñada, y ahora olvidada y destruida.

Lo que lo rodeaba era su hogar. Su nuevo espacio. Su nueva concepción de la existencia. Todo se había consumido en un eterno sinsabor ante la mera presencia de su bello rostro en la memoria inmediata. Qué bello rostro... y nunca volvería a ver uno igual. Sólo se quedaría allí, abrazando el recuerdo, y quedándose a la espera de la hora de la lactancia.
Se había convertido en lo que ya no quería ser: debía volver al orígen, al seno, al resguardo. Ya nada de eso importaba: ella lo había dejado, y todo se derrumbaba lentamente a su alrededor, entre quejidos y esos recuerdos, recuerdos que nunca más se irían.

Las 20 películas más esperadas del 2011

Hay muchos directores que este año reaparecen y estrenan nuevas cintas. Auténticos peso-pesado, que ojalá nos regalen momentos cinematográficos memorables. Este parece ser un 2011 mucho más prometedor que el dispar 2010 que se fue... Estos son los 20 films que este blog más espera poder ver y analizar:

20) Crazy, Stupid, Love, de Glenn Ficarra y John Requa

Sinopsis: La historia gira en torno a un padre que debido a una crisis matrimonial tiene que pasar más tiempo con sus hijos, a los que apenas conoce. (FILMAFFINITY)

Los directores de la ácida I love you Phillip Morris (2010) no paran, y ya preparan su nuevo opus juntos: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Kevin Bacon, Marisa Tomei y Emma Stone protagonizan esta comedia que pinta para más que interesante. ¿Qué puede salir de ese súper combo?

19) Twix Now and Sunrise, de Francis Ford Coppola

Sinopsis: Adaptación de un cuento escrito por el propio Coppola, en la que Kilmer interpreta a un escritor de novelas de terror.

El regreso al terror, el primer género en el que incursionó como cineasta, de Coppola no sólo puede ser alentador sino atractivo. Que la historia sea tan llamativamente oscura, y que haya un personaje llamado nada menos que Edgar Allan Poe, más la presencia en el reparto de una estrella en potencia como Elle Fanning, cuando menos atrae, y mucho. No hay forma de que no tiente esta cinta...

18) Captain America: The First Avenger, de Joe Johnston

Sinopsis: Después de ser considerado como no apto para el servicio militar, Steve Rogers se ofrece como voluntario para un proyecto de investigación ultra secreto que lo convierte en el Capitán América, un super héroe dedicado a defender los ideales de los Estados Unidos.

Johnson tropezó con la dispar The Wolfman (2010), pero por como viene la mano todo indica que ésta puede ser la mejor película sobre los súper héroes de Marvel. La vienen promocionando y vendiendo bien, a tal punto de que ya quiero que sea 21 de julio para el estreno.


17) Paul, de Gregg Mottola

Sinopsis: Paul nos contará las aventuras de dos frikis ingleses que viajan hasta la Comic Con, y después decidirán ir hasta el Área 51. En su camino encontrarán un pequeño alienígena llamado Paul que necesita ayuda para encontrar el camino de regreso a su hogar y escapar del gobierno. (FILMAFFINITY)

El mejor director de comedia de la actualidad regresa en compañía de nada menos que Simon Pegg, y con la participación especial de la promesa del género, Seth Rogen. Un alien simpático, una historia llamativa y divertimento ¿asegurado? No podemos adelantarnos sólo por tratarse de una propuesta del genio de Mottola, pero que puede funcionar, puede.

16) Unknown, de Jaume Collet-Serra

Sinopsis: Mientras se encuentra con su mujer de visita en Berlín, el doctor Martin Harris (Liam Neeson) sufre un accidente y entra en un prolongado estado de coma. Cuando se despierta, comprueba alarmado que alguien ha usurpado su personalidad. Entonces emprenderá una frenética investigación para averiguar la verdad. (FILMAFFINITY)

Sin ánimos de exagerar, Collet-Serra es uno de los directores actuales que más interés despierta en este blog. Con su House of Wax (2005), uno de los placeres culposos que tengo, y la más reciente Orphan (2009), demostró que sabe armar climas de tensión y crear atmósferas cinematográficas. Habrá que ver si en este thriller, con el gran Neeson (a ver si repunta un poco en su carrera este hombre) y la exquisita Diane Kruger, puede mantener la buena racha.

15) Midnight in Paris, de Woody Allen

Sinopsis: Comedia romántica que girará en torno a una familia que viaja a París por negocios; en medio, una joven pareja a punto de casarse se enfrenta a la idea de abandonar su plan y elegir una vida diferente que parece mejor. (FILMAFFINITY)

Allen no es el único director que últimamente viene desilusionando con sus obras (léase Eastwood; éste prepara su próximo opus para el 2012), pero quizás sí es al que más se extraña. Sus últimas realizaciones no pasan de vacuas comedias románticas que, más allá de que no sé si este hombre alguna vez hizo realmente cine, cada vez están más lejos de ser cine, y cada vez más cerca del universo teatral-televisivo. El reparto de esta peli, que será una de las más esperadas en Cannes, es sin dudas de lo más prometedor del año: Marion Cotillard, Rachel McAdams, Owen Wilson, Michael Sheen, Adrien Brody, Kathy Bates, etc. Habrá que ver qué sale...

14) War Horse, de Steven Spielberg

Sinopsis: Basada en una novela infantil también llevada al teatro, War Horse narra la amistad entre un chico y un caballo, que quedan separados por la Primera Guerra Mundial en Europa, y cuyos caminos se vuelven a cruzar en el transcurso del conflicto bélico mundial. Estreno previsto en USA: 10 de agosto de 2011. (FILMAFFINITY)

Este año, el gigante Spielberg se viene con todo, no sólo como productor, sino como director. Con dos nuevos films estando él al mando, esta cinta bélica que promete ser conmovedora e intensa a la vez, atrae muchísimo, sobre todo porque la última vez que vi una peli de Spielberg como director lo único que atiné a decir fue: "qué viejo está Harrison Ford, carajo."

13) Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2, de David Yates

Sinopsis: El final comienza cuando Harry, Ron y Hermione vuelvan a Hogwarts para encontrar y destruir los últimos horcruxes de Voldemort. (IMDB)

Yates arruinó la historia con la quinta parte, pero con la sexta y séptima le dio una estética que los anteriores directores (exceptuando el formidable aporte de Cuarón en la tercera) nunca pudieron alcanzar. La saga más larga se termina, con una octava parte prometedora en el apartado técnico, y con un reparto de actores que parece querer dar la campanada de la generación. ¿Podrá ser un poquito más digna de los libros esta, la última peli sobre el joven mago? Habrá que ver...

12) Cowboys & Aliens, de John Favreau

Sinopsis: En 1880, en el viejo Oeste, los colonos y los indios se enfrentan en una batalla salvaje por el control de las tierras. Pero cuando la Tierra se ve amenazada por seres de otro planeta, ambos bandos deberán colaborar para salvar a la humanidad. (FILMAFFINITY)

El director de Iron Man 1 y 2 propone una película ambigua pero interesante por sobre todo. Western más ciencia ficción, protagonizados por Daniel Craig y Harrison Ford. ¿Puede ser menos atractiva la fórmula? En un momento de la historia del cine en el que necesitamos cambios y experimentaciones a como dé lugar, esta cinta viene como anillo al dedo, sobre todo tratándose de una industria hollywoodense que cada día está peor, pero aún así tiene ciertos cineastas que hacen lo posible por no dar tanta lástima.

11) The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, de Steven Spielberg

Sinopsis: Tintin y sus amigos descubren las direcciones de un barco hundido, dirigido por un ancestro del Capitan Haddock, por lo que irán tras el tesoro. (IMDB)

La historia del joven reportero y su perro, dirigida por Spielberg y producida por Peter Jackson, como mínimo, genera expectación. Sobre todo por la calidad de la animación que se puede divisar en los pocos photo captions que rondan por la web. ¿Tenemos aquí al blockbuster del año? Esperemos...


10) Source Code, de Duncan Jones

Sinopsis: Colter Stevens (Jake Gyllenhaal), un soldado que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, despierta en la piel de un viajero del tiempo cuya misión es vivir una y otra vez el atentado a un tren hasta que consiga averiguar quién es el culpable. Michelle Monaghan interpreta a una chica que viaja en el tren, y Vera Farmiga será un oficial de comunicaciones que controlará a Gyllenhaal en su viaje a través del tiempo. (FILMAFFINITY)

Moon (2009) fue una genialidad indie con todas las letras. Este blog la aplaudió, la celebró y la premió. Pero esta nueva cinta del hijo de David Bowie no se ve tan confiable. Una trama difusa, con un reparto para tomar con pinzas, y una temática un poco complicada. De todos modos, este joven se merece el beneficio de la duda porque recién empieza su camino como cineasta y ya nos demostró que sabe muy bien lo que hace, y cómo lo hace, así que habrá que esperar a verla, y reverla.

9) The Ides of March, de George Clooney

Sinopsis: Adaptación cinematográfica de la obra teatral Farragut North de Beau Willimon. Un joven idealista (Ryan Gosling) comienza a trabajar como director de comunicación para un candidato (Clooney) que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata. Durante la campaña comprobará hasta dónde se puede llegar para alcanzar la cima en la alta política.(FILMAFFINITY)

Clooney como director gusta mucho en este blog, no sólo como actor. Por suerte es arriesgado, y sabe amalgamar plateas en base al contenido de sus obras. Tenerlo tras las cámaras y que la lista del reparto rece "Paul Giamatti, George Clooney and Philip Seymour Hoffman", cuando menos anticipa una obra sobria y seria, sumada a una temática destacable.

8) The Tree of Life, de Terrence Malick

Sinopsis: El film trata sobre la evolución de un niño llamado Jack con su familia durante los años 50, siendo su madre (Jessica Chastain) el amor y la bondad, y su padre (Brad Pitt) la dureza y quien le enseña a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en su época adulta. Por otro lado el film también narra la historia del universo desde sus inicios. (FILMAFFINITY)

Una de las pelis más anticipadas en mucho tiempo. Ya a esta altura tiene el prejuicio del blog por ser tan promocionada y tener la temática que tiene. Penn, Pitt, etc, conformarán un "viaje" auténtico que esperemos que no nos lleve por caminos soporíferos. Honestamente (y no me odien por esto), sólo la espero porque creo que es vapuleable.


7) Hugo Cabret, de Martin Scorsese

Sinopsis: Adaptación del libro ganador de la medalla Randolph Caldecott en 2008 como mejor libro para niños, con guión de John Logan (Gladiator, The Aviator). La historia se centra en un niño huérfano que vive escondido en una estación de París y que se ocupa de los relojes. El chico se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un hombre robot. (FILMAFFINITY)

Habrá que ver si Scorsese puede mantener la calidad de sus últimos films. Ahora por fin deja de lado a su fetiche, Leo DiCaprio, para dar paso a un reparto de jóvenes promesas y otras no tan jóvenes pero que son garantía: Chloe Moretz, Michael Stuhlbarg, Sasha Baron-Cohen, entre otros, prometen ser un reparto brillante para que Martin despersonifique un poco sus películas, a pesar de que pareciera ser, por el título, muy individualista el concepto. Por ser quien es, lo esperamos con los brazos abiertos.

6) Restless, de Gus Van Sant

Sinopsis: Con quince millones de dólares de presupuesto, Restless narra la historia de amor de una joven pareja. Ella (Mia Wasikowska) es una enferma terminal que se enamora de un chico (Henry Hopper) al que le gusta asistir a funerales. Ambos se encontrarán además con el fantasma de un piloto kamikaze japonés (Ryo Kase) de la II Guerra Mundial. (FILMAFFINITY)

Parece que este humanista director está planteándose cosas nuevas, y el concepto de su próxima obra pinta para estar cargada de muchísimas emociones refrescantes. Seguramente sólo él puede tomar con la suficiente soltura la aparición de un espíritu kamikaze, así que esperamos esta obra para ver qué se trae entre manos este cineasta tan llamativo.

5) Contagion, de Steven Soderbergh

Sinopsis: Thriller sobre el estallido de un virus mortal y que se centrará en la enfermedad mortal que causa el virus en varias líneas argumentales. (FILMAFFINITY)

Sí, serán dos las películas que Soderbergh estrenará en este 2011, y estaremos nosotros esperándolas con los brazos y los ojos bien abiertos, listos para recibir una trama atractiva, con un reparto de lujo y, seguramente, una dirección a la altura. Además, con esta y Haywire, todo indica que uno de los directores preferidos de este blog se retiraría de la industria. Ojalá que no, pero eso sólo engrandece las ganas de ver esta peli.

4) A dangerous method, de David Cronemberg

Sinopsis: Sigmund Freud (Vigo Mortensen) y Carl Jung (Michael Fassbender), siendo todavía amigos, tratan de curar la locura de una mujer con un turbio pasado (Keira Knightley). (FILMAFFINITY)

Damas y caballeros, ¡vuelve Cronemberg! Mantiene la participación de su actor fetiche de las últimas películas que hizo, con una historia interesantísima sobre Freud y un amor que alguna vez se disputó con Jung. Es Cronemberg, gente, hay que ver esta peli...

3) Young Adult, de Jason Reitman

Sinopsis: Una escritora que colabora en novelas para adultos que firman otros autores, atraviesa una crisis existencial tras su divorcio. La única solución que se le ocurre para superarla consiste en ponerse en contacto con la gente y los lugares de su pasado. Además intenta mantener una relación con su antiguo novio del instituto, que ahora está recién casado y es padre de un niño. (FILMAFFINITY)

Volviendo a trabajar con la excéntrica Diablo Cody (Juno, 2007), Reitman -ganador a Mejor Dirección en el 2009 en este blog- lanza su próxima película después de la obra maestra Up in the air (2009). Este joven y prometedor director es uno de los mejores en la industria en estos momentos, y por lo que se sabe de esta cinta parece que no va a bajar los brazos en esa empresa. Sin dudas, hay que ver qué se traerá entre manos este genio.

2) Carnage, de Roman Polanski

Sinopsis: Narra la historia de dos parejas de padres que deciden tener un encuentro cordial después de que sus hijos están involucrados en una pelea en el patio de la escuela. (IMDB)

El mejor director del 2010 según este blog, ya prepara su próxima película con una temática que no le sienta pero que puede sorprender. Este sabio del cine se viene poniendo humano hace una década, y este film con Kate Winslet parece que puede ser el batacazo con un guión más que prometedor y un giro violento de timón en la trayectoria de uno de los mejores directores de la historia.


1) Melancholia, de Lars Von Trier

Sinopsis: Dos hermanas encuentran cambiada su relación cuando un planeta cercano a la tierra, el Planeta Melancholia, amenaza con chocar contra la Tierra. (IMDB)

El aburrido Von Trier desestructuró su Dogma 95 con la despereja pero perturbadora AntiChrist (2009), un film que este blog ya ha revisionado más de cuatro veces y aún le encuentra cosas nuevas -y le suma calificación-. Ahora se tira a la ciencia ficción, con la musa Charlotte Gainsbourg y la interesante Kristen Dunst al frente del proyecto. Apocalipsis, existencialismo y crisis familiar de la mano de un hombre que año a año se busca en su propio cine. A ver si con un mundo metafóricamente literal viniéndosele encima lo encuentra, y de rebote nos regala la mejor película del año. Habrá que ver...

Películas que quedaron para el 2011

Como siempre, uno no llega a ver todo lo que el año ofreció, ya sea porque no da el bolsillo, ni la velocidad de internet, o lo que sea. Muchas veces, como ésta, depende el lugar de donde venimos. Y es que este año el blog no pudo hacerse con algunos títulos no-comúnes, de procedencia extranjera en su mayoría, que le hubiese gustado tener en cuenta para la selección oficial 2010.

Pero como, gracias a Dios, el cine es atemporal en ciertos aspectos, aquí pasamos a nombrar los títulos que quedan para visionar y comentar esta temporada, y que capaz puedan ser considerados para la premiación del año que viene. Si todo sale bien, el BAFICI 2011 le va a salvar las papas al blog en esta empresa, y quizás le podamos dedicar un especial al mismo, y así de paso nos ponemos al día con estos títulos, que en su mayoría estarán en la grilla oficial de uno de los eventos cinematográficos más importantes de la Argentina.

Estos son, sin orden de preferencia, los films que quedan para el 2011:

Como dijimos anteriormente, son títulos en su mayoría extranjeros y de difícil llegada. Son importantes, sí, pero no serán dejados de lado. Esperemos poder hacernos con ellos y comentarlos en su momento.

Top 10 de películas del 2010

En un año con un montón de títulos visionados y reseñados, nos disponemos a hacer el ranking de los films más recomendables de este ya lejano 2010 que se pasó.

10) Black Swan

La película de Darren Aronofsky toca el tema del afán de superación con un tratamiento psicológico muy bueno, apoyado con una fotografía deslumbrante y un reparto de actores excelente. La femeneidad, la sexualidad, los retos y los traumas, condensados en un justo metraje hilado con un gran guión al compás de El Lago de los Cisnes. Elegida por la blogósfera cinéfila como la mejor película del año.
(Puntaje que le dio el blog: 8)


9) Blue Valentine

Un tal Derek Cianfrance se inicia en el mundo del cine con una pareja (la pareja del año) que está en una crisis de identidad. Ryan Gosling y la actuación de su carrera, más una Michelle Williams que está sobresaliente en su desempeño, engloba una historia triste que le escapa al melodrama simplón con cordura, originalidad y brío. Oscura pero poéticamente realista.
(Puntaje que le dio el blog: 9)


8) The bad lieutenant: Port of Call - New Orleans

Werner Herzog logra una comedia negra deliciosa, con un Nicolas Cage en su mejor pose (encorvada) y un reparto que se pasa. El guión, la fotografía, y especialmente la banda sonora de Mark Isham hacen de este film una pieza imperdible de lo que dejó el año. Cine clásico, bien hecho.
(Puntaje que le dio el blog: 9)


7) Vincere

Marco Bellochio lo hace de nuevo. Cine puro, que suda cine y se seca con más cine. Una Giovanna Mezzogiorno alucinante, marcando el contrapunto entre sensualidad y demencia, y un Filippo Timi que se banca dos personajes a la perfección. Eso, más un desempeño artístico estupendo, combinado con el uso de material de archivo que le cae como anillo al dedo, hace que cuando aparecen opus como estos estremezca dar cuenta de lo que puede hacer el séptimo arte cuando una historia -por muy simple que sea- está bien narrada.
(Puntaje que le dio el blog: 9)


6) Excursiones

Ezequiel Acuña retoma el trabajo hecho con un corto llamado Rocío, rodado en 1998 en Super 5, para dar pie a una historia de reencuentro, amistad y la vida como una obra de teatro. La sinceridad de los personajes (liderados por un Alberto Rojas Apel que deslumbra), la fotografía en blanco y negro esquivando el cliché del flashback clásico (aquí, lo de antes se termina por ver a todo color), y los videoclips marca registrada de Acuña con la música de La Foca, conjugan una delicia cinematográfica, una de las más celebradas del año por este blog. Excelente.
(Puntaje que le dio el blog: 9)


5) The King's Speech

El afano de esta obra en la temporada de premios comenzó con el gusto del público en Toronto y terminó con el Oscar a Mejor Película, Dirección, Guión Original y la actuación protagónica de Colin Firth. La historia del Rey Jorge VI, tartamudo desde la infancia, está narrada con tal pulso cinematográfico que es increíble como se eluden las convenciones del cine industrial. Puede que haya sido concebida para ganar premios, pero, si el proceso determina una obra disfrutable y bella desde todo sentido de análisis, ¿cuál es el problema? El reparto, un lujazo. Una de las mejores películas del año, sin lugar a dudas.
(Puntaje que le dio el blog: 9)


4) Shutter Island

A estas alturas del año pasado, el blog celebraba el regreso a la pantalla grande de dos directores: uno de ellos era Martin Scorsese. La psicología de su obra está estructurada y manipulada técnicamente con una grandeza indescriptible. La fotografía y el montaje marcan el ritmo, y van abriendo camino a un desenlace tan espectacular como incierto, coronado con la frase del año salida de la boca de un DiCaprio en su mejor forma: "¿Qué es mejor, vivir como un monstruo o morir siendo un hombre bueno?" Un disfrute incalculable, con suspense al máximo y excelencia en cada uno de los rubros, incluyendo esa banda sonora genial confeccionada por el propio Scorsese. Una oscura pero gratificante maravilla.
(Puntaje que le dio el blog: 9)


3) The Ghost Writer

El otro regreso que celebró, aún más, el blog fue el de Roman Polanski, quien a pesar de sus inconvenientes judiciales se puso la cámara a cuestas y rodó una historia deslumbrante, basada en una novela de Robert Harris (quien también colaboró en el guión) que aprovecha para darle palo a las relaciones políticas británicas con los Estados Unidos de Bush en la lucha por el petróleo. Una radiografía de un personaje tan enigmático como el protagonista, más un ritmo asombroso, actuaciones geniales y una dirección magistral como sólo Polanski lo podía lograr, aunando su experiencia con thrillers y adaptándola a la nobleza que ahora posee. Híper recomendable pieza cinematográfica.
(Puntaje que le dio el blog: 9,50)


2) Mr. Nobody

Jaco van Dormael logró una historia compleja, atractiva, confusa y artística. Jared Leto se pone lo que sea encima para sacar a relucir unos dotes actorales hasta hoy desconocidos, para generar una química magnífica con Sarah Polley y Diane Kruger, ambas sensacionales en sus papeles. La fotografía y el montaje se llevan todos los aplausos (la edición en particular llevó un año entero), pero más aún el laberíntico y fabuloso guión de Dormael. Videoclip, pastiche, teatro, existencialismo... todo, definido en esa maravilla divina llamada cine. Casi perfecta.
(Puntaje que le dio el blog: 9,50)


1) Toy Story 3
La forma más perfecta, mágica y emotiva de terminar una trilogía, lograda con la ya habitual y tradicional calidad única de la factoría de Disney Pixar. Los juguetes vuelven para irse. El final más lacrimógeno en mucho tiempo, con una historia que duele como crecer. El que no se sienta identificado con esta película, es porque no tuvo infancia. El final de la saga de Toy Story termina como empezó (además del plano de ese "cielo"): quedando en la memoria histórica como una obra perfecta desde todo sentido, enseñando a amar la vida, la amistad y rescatando valores que -entre celulares y mp3- hoy están perdiéndose lentamente. Una maravilla única en el... en el infinito y más allá.
(Puntaje que le dio el blog: 10)

PREMIOS PALITOH 2010: Ganadores

¡Bienvenidos!

De entre más de 120 títulos en la temporada que va de marzo a marzo, estos son los ganadores de los premios del blog a lo mejor y lo peor del año. ¡Acompáñenme a conocerlos! Empecemos:

Peor Película:

• The Tourist
• Predators
  
• The Marc Pease Experience

La peor película del 2010 fue:




- Desilusión del Año:

• Alice in Wonderland
• A single man
• Robin Hood

La película que más desilusionó este 2010 fue...




- Mejor Escena o Secuencia del Año:

Los nominados son...

Jugando por última vez - Toy Story 3

Pelea en el hotel - Inception

El grito con la cámara alejándose - 127 hours

Carrera Hollandia Club vs Harvard - The social network

Totem del final - Inception

La mejor escena o secuencia del 2010, por la emotividad, y la enorme capacidad de transmitir el mensaje general de la película respecto al pasaje de las generaciones, fue...

Jugando por última vez - Toy Story 3

- Mejor Sonido:

• Valhalla Rising
• Green Zone
• Inception
• True Grit
• Somewhere

El ganador es...




- Mejor Edición de Sonido:

• Scott Pilgrim vs The World
• Green Zone
• Toy Story 3
• Inception
• True Grit

El premio se lo lleva...



- Mejor Maquillaje y/o Peluquería:

• The Wolfman
• Mr. Nobody
• Alice in Wonderland
• Loong Boonmee raleuk chat
• The Way Back

El mejor maquillaje del año fue de...




- Mejor Vestuario:

• The King's Speech
• Alice in Wonderland
• True Grit
• Vincere
• The last station

El premio al mejor diseño de vestuario va para...




- Mejor Dirección Artística:

• Inception
• Alice in Wonderland
• The King's Speech
• True Grit
• Vincere

La mejor dirección de arte del año fue de...




- Mejores Efectos Visuales:

• Clash of the Titans 3D
  
• Inception
• Alice in Wonderland
• Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1
• Tron: Legacy

El mejor CGI del 2010 fue de...




- Mejor Canción de Película

• "We belong together", Randy Newman - Toy Story 3
• "Everyday", Buddy Holly - Mr. Nobody
• "If I rise", Dido y A.R. Rahman - 127 hours
• "I see the light", Alan Menken y Glenn Slater - Tangled
• "Hay un amigo en mí", Gipsy Kings (R. Newman) - Toy Story 3

La mejor canción de película del 2010 fue...

"We belong together", Randy Newman - Toy Story 3, por su letra y divertida musicalización, que además sirve como catársis luego del final más triste del año.

- Mejor Banda Sonora:

• Carlo Crivelli - Vincere
• Mark Isham - The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans
• Alexandre Desplat - The Ghost Writer
• Randy Newman - Toy Story 3
• John Powell - How to train your dragon

El premio a la mejor banda sonora del año va para...


Randy Newman - Toy Story 3



- Mejor Montaje o Edición:

• Scott Pilgrim vs the World
• The social network
• Mr. Nobody
• 127 hours
• Inception

El mejor montaje del año fue de...

Susan Shipton y Matyas Veress, por Mr. Nobody, un trabajo que llevó un año de duración para una historia magnífica.

- Mejor Fotografía:

• Kynodontas
• Inception
• The King's Speech
• Black Swan
• Shutter Island

La mejor fotografía del año, por la forma en la que acompaña la historia (y la anticipa), con todo un trabajo psicológico perfectamente ensamblado con el guión y la dirección, es de...

Robert Richardson


- Mejor Película Animada

• Toy Story 3
• Tangled
• How to train your dragon
• L'Illusionniste
• Despicable Me

La mejor película animada del 2010, sin lugar a ninguna duda, fue...




- Mejor Película Argentina:

• Carancho
• Dos hermanos
• El Rati Horror Show
• Excursiones
• El hombre de al lado

En este gran año 2010 del cine argentino, la mejor película fue...




- Mejor Comedia del Año:

• Due Date
  
• Jackass 3D
• Scott Pilgrim vs the World

La comedia del año, por la química de sus protagonistas y el virtuosismo en la dirección, es...

- Mejor Película Non-Hollywood:

• Animal Kingdom (Australia)
• Vincere (Italia)
• Excursiones (Argentina)
• Loong Boonmee raleuk chat (Tailandia)
• Cinco días sin Nora (México)

Y la ganadora es...




- Mejor Dirección Novel:

• David Michôd - Animal Kingdom
• Derek Cianfrance - Blue Valentine
• Aaron Schneider - Get Low

La mejor dirección novel del año, y muy prometedora (aunque todas lo fueron), es de...

Aaron Schneider, por Get Low


- Mejor Guión Adaptado:

• The social network
• Toy Story 3
• The ghost writer
• 127 hours
• Shutter Island

El premio al mejor guión adaptado, por su análisis de la sociedad y sus necesidades de comunicación compulsiva, y un uso de los tiempos magnífico, es para...

Aaron Sorkin


- Mejor Guión Original:

• Mr. Nobody
• Another Year
• Black Swan
• The King's Speech
• Shi

El premio al mejor guión original, también por su manejo impresionante de los tiempos, y por una historia tan romántica como exisentencial, va para...

Jaco van Dormael


- Mejor Actuación Femenina en un Rol Secundario:

• Olivia Williams (The ghost writer)
• Juliane Moore (The kids are all right)
• Amy Adams (The fighter)
• Helen Mirren (The last station)
• Elle Fanning (Somewhere)

La ganadora es...




- Mejor Actuación Masculina en un Rol Secundario:

• Andrew Garfield (The social network)
  
• Ewan McGregor (I love you Phillip Morris)
  
• Geoffrey Rush (The King’s Speech)
  
• Christian Bale (The fighter)
  
• Ben Mendelsohn (Animal Kingdom)

El ganador es...




- Mejor Actuación Femenina en un Rol Protagónico:

• Natalie Portman (Black Swan)
  
• Annette Bening (The kids are all right)
• Hailee Steinfeld (True Grit)
• Giovanna Mezzogiorno (Vincere)
• Nicole Kidman (Rabbit Hole)

El Palitoh a la Mejor Protagonista Femenina es para...




- Mejor Actuación Masculina en un Rol Protagónico:

• Jesse Eisenberg (The social network)
• Colin Firth (The King’s Speech)
• Javier Bardem (Biutiful)
• Alberto Rojas Apel (Excursiones)
• Robert Duvall (Get Low)

Este año, esta fue la terna más complicada de definir, pero como hay que elegir a alguien, el Palitoh al Mejor Protagonista Masculino es para...

MENCIONES ESPECIALES:

- Actor Prolífico 2010

Matt Damon, por sus excelentes actuaciones en Green Zone, Hereafter y True Grit, respondiendo a enormes directores como Greengrass, Eastwood y los hermanos Coen.


- Actriz Prolífica 2010
Helena Bonham Carter, por sus interesantísimos aportes en películas de gran factura industrial como Alice in Wonderland, Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1 y The King's Speech.



- Mejor Reparto:

• Black Swan
• The social network
• Animal Kingdom
• The King's Speech
• The kids are all right

El Palitoh al Mejor Reparto del 2010 es para...




- Mejor Dirección:

• Roman Polanski (The ghost writer)
• Giorgos Lanthimos (Kynodontas)
  
• David Fincher (The social network)
• Tom Hooper (The King’s Speech)
  
• Marco Bellocchio (Vincere)

El premio a la mejor dirección del año, por el estilo clásico y la atmósfera que logra, va para...

Roman Polanski



Mención Especial:
Resulta inevitable destacar la labor de Polanski en el 2010. Por su regreso al cine, ¡y de qué forma!, a pesar de los obstáculos de la vida. El hecho de que haya terminado de editar en su casa una película tan exquisita como The ghost writer, como mínimo, amerita una mención especial. Es por eso que 'El Blog de Pablo Martínez' homenajea a Roman Polanski por su último film.



- PREMIO DE LA BLOGÓSFERA CINÉFILA:

El 37% de sus votos convirtió en ganadora a...




Y ahora, el premio mayor...

- MEJOR PELÍCULA:

Los nominados son...

• Toy Story 3
  
• Mr. Nobody
  
• Shutter Island
• The ghost writer
• The King’s Speech
• Get Low
• Vincere
• The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans
• Excursiones
• Blue Valentine

Y la ganadora del Palitoh de Oro a la Mejor Película del año va para...


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¡¡TOY STORY 3!!

Palmarés:
Toy Story 3: 5
The ghost writer: 3
Mr. Nobody: 3
Inception: 3
The King's Speech: 2
Excursiones: 2
Alice in Wonderland: 2

Películas con 1 premio: The social network, Vincere, Black Swan, Due Date, Get Low, True Grit, The fighter, Shutter Island y The Marc Pease Experience.

Muchas gracias por seguir estos premios y por votar en la encuesta. Nos vemos mañana para el Top 10 de las películas más recomendables del 2010.

¡Un fuerte abrazo!

PM