tag:blogger.com,1999:blog-73275325850343422872024-03-12T16:42:35.205-07:00Qué Se Puede Hacer... Salvo Ver PelículasPablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.comBlogger243125tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-59256955381238811172014-08-13T09:15:00.002-07:002014-08-13T09:20:12.097-07:00Descubriendo a Matt Piedmont<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyyhj5hmkOukAEjIcMM6sOoZRHKAItArYkl_I4HxIPoVNBsgMfbDZMoEJwZk2cvE33tPdBwSdzrKsguOBaYFBV2LnZXmHtEEgVvTKsMieqw55RX5p2zyfaxHJ3tucc35qTwYjwHKu_lmSl/s1600/brick-novax-50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyyhj5hmkOukAEjIcMM6sOoZRHKAItArYkl_I4HxIPoVNBsgMfbDZMoEJwZk2cvE33tPdBwSdzrKsguOBaYFBV2LnZXmHtEEgVvTKsMieqw55RX5p2zyfaxHJ3tucc35qTwYjwHKu_lmSl/s1600/brick-novax-50.jpg" height="265" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Piedmont (al medio) dirigiendo en uno de sus tan particulares mini-sets</td></tr>
</tbody></table>
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Hace 10 años, más precisamente el 9 de julio del 2004, el cine estadounidense daba a luz una obra maestra que dio a conocer a un nuevo genio llamado Adam McKay. Su ópera prima, <i>Anchorman: The Legend of Ron Burgundy</i> (producida por Jud Apatow), cambió la comedia para siempre y dio lugar a un sinfin de actores talentosos que hoy son mega-estrellas de Hollywood. </div>
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Desde entonces, McKay se alió al alma máter de <i>Anchorman</i>, Will Ferrell, y formaron una dupla que fue la piedra angular de lo que después se conocería como la Nueva Comedia Americana (con otros referentes como Jud Apatow, Ben Stiller, Wes Anderson, etc). Juntos, crearon ese planeta virtual llamado<i> Funny or Die</i>, inspirados en sus raíces de <i>Saturday Night Live</i>, y continuaron trabajando (desde el guión y la producción) en los siguientes trabajos de McKay detrás de cámara. En ese aluvión de creatividad se consolidó la productora Gary Sanchez Productions, con la cual estuvieron detrás de todo tipo de ocurrencias y experimentos que perfeccionaron y sirvieron como alternativa para lo que Hollywood produjo desde la comedia en los años venideros. </div>
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<br /></div>
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En ese contexto, dieron a luz a un "hijo" llamado Matt Piedmont, también crecido del árbol de <i>Saturday Night Live </i>(como guionista de más de 100 episodios entre 1996 y el 2002), quien debutó como realizador cinematográfico con el corto<i> Brick Novax's Diary</i> en el 2011. Este film de 14 minutos, hecho con maquetas y muñecos, además de darle el Premio Especial del Jurado en la sección de cortometrajes del Festival de Sundance, sentó las bases en lo que sería su estilo narrativo en sus siguientes trabajos más importantes. <br />
En él vemos a Brick Novax, ya de viejo y a punto de morir, narrando su vida en cuatro tapes grabados en cinta. La peculiaridad de sus hazañas rozan el absurdo por su grandilocuencia, pero tenemos claro que fue alguien muy particular, marcado por el jazz y malas decisiones amorosas, así como también una ideología y filosofía que lo guió a lo largo de su extravagante vida. Extrañas puestas de cámara y el absurdo como tono imperante marcaron la tendencia a lo que vendría después. Por lo pronto, más de una publicación y festivales lo pusieron como uno de los principales directores a prestar atención en adelante. Matt no defraudaría.</div>
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<br /></div>
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No fue hasta el 2012 que Piedmont debutó con un largometraje, <i>Casa de mi Padre.</i> Si en la última década hay una película que merece ser catalogada con esa frase hecha, "algo nunca antes visto", es esta. Una sátira a las telenovelas latinas y los spaghetti westerns de Sergio Leone y Clint Eastwood, con Will Ferrell metido en el medio, hablando español durante toda la película, junto a co-protagonistas de la talla de Gael García Bernal y Diego Luna. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw1jaWVYIgGmmbeAMC80IZin51E_z3zYlw_55sI3Qfq19ypElafE1N50flLfNpQ7C-r85QIM3DNsqPjv8M3w-_HrFcDxkd5x9doIWpjGXrqMfKwJk13o_01DLJBHU9wHHeQZRlFN4plYnr/s1600/10394018_930439266972688_4357335947930591061_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw1jaWVYIgGmmbeAMC80IZin51E_z3zYlw_55sI3Qfq19ypElafE1N50flLfNpQ7C-r85QIM3DNsqPjv8M3w-_HrFcDxkd5x9doIWpjGXrqMfKwJk13o_01DLJBHU9wHHeQZRlFN4plYnr/s1600/10394018_930439266972688_4357335947930591061_n.jpg" height="320" width="213" /></a>En el proceso, junto a pasajes musicales exquisitos (que incluyen al Puma Rodriguez cantando durante una boda) y un baño de hemoglobina y tiros, algo se destaca: la idea del cine dentro del cine, hecha gag. La intención de develar constantemente el artificio cinematográfico es uno de los objetivos mayores para un Piedmont que hace reir filmando adrede errores groseros de continuidad y raccord, problemas de edición, utilería muy precaria y registros de actuación exageradísimos, pero con una calidad plástica asombrosa. Es así que, por ejemplo, nos podemos topar con una situación normal, como un diálogo, lleno de errores a nivel formal pero hechos con una fotografía increíble y una gran originalidad en la puesta de cámara. Además, como pocos en su género en la actualidad, Piedmont hace reir con el montaje. Un montaje, por cierto, muy retocado con elementos de la publicidad (en la que el realizador tiene una vasta experiencia) y el videoclip. El resultado final es una genialidad desopilante en la que, como logró en su momento McKay con su ópera prima, disfrutan tanto los que están delante de cámara como los que están detrás, además de los que están frente a la pantalla. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Pero no queda ahí: <i>Casa de mi Padre </i>además se permite dar una perspectiva política sobre el eterno conflicto fronterizo entre Estados Unidos y México, con una sutileza impecable. Si a una trama de narcos y amores no correspondidos le agregamos el mensaje que se da sobre los prejuicios de los norteamericanos hacia los mexicanos, nos damos cuenta que Piedmont no está para la risa fácil. </div>
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<br /></div>
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Dos años después, llegamos a este año, con Piedmont volviendo a la televisión, donde se forjó como un narrador muy particular y respetado por sus pares (tanto como guionista de SNL -desempeño que le valió un Emmy- como director de varios episodios de la serie <i>Carpet Bros</i>, así como también un extraño experimento de largometraje televisivo titulado <i>The Joe Buck Show</i>). El proyecto, nuevamente con la factoría Gary Sanchez apoyándolo y Will Ferrell dispuesto a desplegar todo su talento inigualable en pantalla para darle vida al producto, esta vez fue la mini-serie <i>The Spoils of Babylon</i>. Otra obra inclasificable que abarca muchísimos registros y subgéneros para valerse del fin último: reirse del artificio cinematográfico.</div>
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<br /></div>
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"Hollywood, donde los sueños se hacen realidad, salvo que te atrevas a soñar con algo audaz y original", dice Eric Jonrosh, el personaje que encarna Ferrell, al comienzo de uno de los seis episodios. La crítica a la industria hollywoodense se hace palpable en esta mini-serie que cuenta la historia ficticia de un falso best-seller escrito por Jonrosh (quien presenta cada capítulo con un epílogo y un prólogo que se roban todas las risas, con él simplemente sentado en un restaurant vacío tomando mucho vino y rodeado de extravagantes lentes viejos de cine), filmada a la manera de los "TV events" de los 70 y 80 en Estados Unidos, y contada por su escritor y director a modo de constante contexto para remarcar lo difícil que fue encarar un proyecto de ese tamaño (supuestamente el director's cut duraba 22 horas) dentro de la esquemática Hollywood. </div>
<div style="text-align: justify;">
Pero más allá de ese mensaje, hay algo que escapa a cualquier análisis, y es una épica trágica de un tono dramático impecable, revestida con el humor ya característico de McKay y Ferrell, aunque ahora visto a través del lente de Piedmont. Este último recurre a ciertos elementos de <i>Brick Novax's Diary</i> (el personaje moribundo narrando su vida en una cinta; la excentricidad y grandilocuencia del protagonista) para apoyarse en un nuevo experimento de comedia, en el que se juega constantemente con los límites entre historia y relato y se hace del artificio berreta un gag constante. Todo esto interpretado por un elenco de primer nivel: Tobey MaGuire, Tim Robins, Kristen Wiig (que fue nominada al Emmy por su actuación), Will Ferrell, Val Kilmer, Haley Joel Osment, etc.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq4utGgG_05C-_lKVXLFf4BNq35nhadaF8Tfu85_Sn0sqcDqL2OynPpsmU4UYa1HpfbLX51RICXXWw7hvltb1wqjplBcNpjrTVW16W1tkJPUuNh8LX5ZmZKnk7EXnu3QCw-0k8RfzE-6_B/s1600/spoils_of_babylon-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq4utGgG_05C-_lKVXLFf4BNq35nhadaF8Tfu85_Sn0sqcDqL2OynPpsmU4UYa1HpfbLX51RICXXWw7hvltb1wqjplBcNpjrTVW16W1tkJPUuNh8LX5ZmZKnk7EXnu3QCw-0k8RfzE-6_B/s1600/spoils_of_babylon-2.jpg" height="320" width="212" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Como en <i>Casa de mi Padre</i> (y todo <i>Brick Novax's Diary</i>), los planos usados para transiciones o de manera narrativa para hacer un pase a otra escena se hacen en maquetas a escala y con muñecos que se notan perfectamente. Es así que tenemos un vehículo viajando por la ruta y, en vez de ser filmado con una toma aérea y en un gran plano general con locaciones verdaderas, podemos notar perfectamente el autito de juguete tirado por un hilo en medio de una escenografía del tamaño de una mesa. A eso agregamos la constante tendencia a incorporar maniquíes como personajes: desde notorios extras hasta el extremo de uno que hasta tiene diálogos.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Genialidades como estos detalles se suman a una forma única de narrar las escenas de sexo: en <i>Casa de mi Padre</i> tenemos quizás la versión más bizarra, extraña e incómoda de filmar un encuentro sexual, solo teniendo planos cortos de los culos de Will Ferrell y una mujer (que de a ratos, por supuesto, se convierte en un maniquí), mientras que en <i>The Spoils of Babylon</i> tenemos las etapas del acto sexual representadas con falsas tapas de discos de jazz y sus títulos ("Almost there!", "Moans in the night", "Ecstasy!", etc). Más y más genialidades. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todas esas ocurrencias, sin embargo, están mostradas desde la proeza de la cámara, con un detallismo increíble y una belleza plástica conmovedora, que muchas veces deja de lado el tono cómico. En el estilo de Piedmont con la cámara se encuentran trazos de un Wes Anderson, Paul Thomas Anderson, Robert Rodriguez y por supuesto Adam McKay. Cuesta encontrar hoy en día un realizador que, con tan poco trabajo en su currículum, haya logrado una impronta estilística tan marcada y que a su vez reúna ese tipo de claras influencias a la hora de ubicar la cámara y definir los elementos de la narración. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin dudas, el futuro de Matt Piedmont es promisorio. Por lo pronto, se sabe que <i>The Spoils of Babylon</i> tendrá una segunda temporada, aunque ahora será una historia completamente diferente titulada <i>The Spoils Before Dying</i>, que únicamente tendrá al personaje de Will Ferrell, Eric Jonrosh, repitiendo aparición, seguramente como ese escritor original, extravagante e incomprendido que bien puede ser un alter ego de Piedmont (un tipo que logró una genialidad como <i>Casa de mi Padre </i>con tan solo 6 millones de dólares y luego se permitió una locura como la ya mencionada mini-serie). ¿Extravagante? Por supuesto. ¿Original? Muy. ¿Incomprendido? Su anonimato dentro de la industria cinematográfica y su valor no reconocido por la crítica de la nueva comedia americana demuestran que por ahora sí lo es. Por eso nació la idea de un artículo como este para reivindicarlo y advertir a todos de su existencia: ¡Hey, gente, hay un loco llamado Matt Piedmont que recién empieza su carrera como director, y es un fucking genio!</div>
<br />
<br />Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-8674961033473606772014-04-22T06:26:00.002-07:002014-04-22T06:26:37.162-07:00Le Passé<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw68iCTJNwAs9cnAn0MgYpXLIsCjcYCPx91-YceJHOFIfJwFQeC3abOzSl16zANPX_w0ENgdyFiDpqVLBESyMZ9CK4KvUXu8xJ4rDFgbPHmeA2z5bgpoNAQIiV8Q7gu0z80gOy8aamrelm/s1600/url.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw68iCTJNwAs9cnAn0MgYpXLIsCjcYCPx91-YceJHOFIfJwFQeC3abOzSl16zANPX_w0ENgdyFiDpqVLBESyMZ9CK4KvUXu8xJ4rDFgbPHmeA2z5bgpoNAQIiV8Q7gu0z80gOy8aamrelm/s1600/url.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b>Autopsia familiar</b></span><br />
<span style="font-size: x-small;">(crítica co-escrita con Soledad Velasco para <a href="http://lamiradaindiscreta.com.ar/autopsia-familiar/">La Mirada Indiscreta</a>)</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cinco ocasiones diferentes, cinco personajes diferentes, deciden
volver sobre sus pasos para tomar una decisión diferente. Se trata de
una adolescente atribulada, un hombre atrapado en medio de un conflicto
interfamiliar, una madre llena de incógnitas y una empleada inmigrante
que está dispuesta a todo por mantener su (precaria) condición laboral.
Detrás de todo ese enredo, Asghar Farhadi, ese genio que nos brindó una
de los dramas familiares más humanos del cine contemporáneo con la
brillante Nader y Simin: <i>Una separación</i> (2011), atando cabos y
manejando a su antojo a los miembros de un melodrama digno de una
telenovela de la tarde pero impregnado de tanto lenguaje cinematográfico
que hasta parece un milagro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Asghar Farhadi se dispone a involucrarnos en una trama de enredos,
bien circular, con hilos tensados que aprietan, que agobian y marean.
Nos lanza en el epicentro de un lavarropas en pleno centrifugado. El
centro es ella, la mujer, la <i>pachamama</i>, la criadora de hijos, la
salvadora, el eje de la familia, la que tiene la valentía para
sobreponerse a las pérdidas. Marie, María, la Madre. A su alrededor, los
hombres y los hijos, suyos y ajenos. Todos a su cargo, esperando algo
de ella: que actúe bien, que reserve el hotel, que tenga moral, que sea
paciente, que limpie. Y ella que cada vez se parece más a un león
enjaulado pidiendo que la quieran pero siendo incapaz de dar un beso o
una caricia. ¿En qué la convirtió la vida? Tan ocupada que es incapaz de
dar afecto. De todas formas, no sólo a ella, sino a todos los
personajes del film les cuesta querer o demostrar afecto. Todos están
atrapados en esta red del presente que está demasiado remojada en
pasado. Pero, ¿qué es el pasado? Aparece en forma de culpa, de
remordimiento, de añoranza y sobre todo de malentendido. Porque
finalmente lo que hace avanzar la trama en esta película -por eso
decíamos antes que es una trama de enredos-, es el malentendido. Tal
vez, uno de los grandes malentendidos que plantea la película es,
justamente, ¿qué entendimos mal sobre qué es una familia? En este
sentido, <b>El Pasado</b> retrata acertadamente un momento de crisis en
una familia que no es “mamá, papá, nena, nene”, sino más bien mamás y
papás que se suceden y hermanitos momentáneos, circunstanciales. Un
anclaje real y necesario para un cine contemporáneo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero, precisamente, volvamos sobre nuestros pasos. Esos cinco
personajes mencionados al principio no son nada casual en una obra que
precisamente lleva por nombre y por estigma <b>El Pasado</b>. Las
sutilezas no le sientan bien a Farhadi, porque él prefiere tirarnos
contra la cara el más crudo de los relatos con la simpleza y la
contundencia de la vida misma. En <b>El pasado</b> no hay sutilezas.
Esos cinco personajes están atrapados en una pesadilla sin resolver, de
esas que existen realmente pero por lo general son demasiado intrincadas
para creerlas posibles. Y no son los únicos atrapados allí: no hay ni
un solo personaje del relativamente corto reparto (no más de siete
personajes que llevan adelante toda la historia) que no sufra una
incógnita. Y eso los hace retroceder, los mantiene dubitativos y
estancados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y es en esta pesadilla donde se enreda también la verdad y la
mentira, volviéndose ambas la misma cosa. Y ahí aparece el absurdo de
las relaciones humanas que se basan en lo que uno cree que el otro dijo
pero que finalmente no dijo, en causas con obvios efectos, que son, en
realidad, subjetivos; en todo lo que termina pudriendo las relaciones,
haciendo que den olor, que nos saquen las ganas de estar en el presente.
Y justamente <b>El Pasado</b> habita tan intensamente el presente que
aunque desde el título y desde el discurso de los personajes se quiera
estar en el pasado, la realidad se impone y, tal como dice un postulado
Hegeliano, “<i>la prisión del presente sólo permite huídas ilusorias</i>”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y la cosa no se queda ahí, porque son muchísimas las dudas que nos
deja este melodrama francés. ¿En qué convirtió la vida a estos
personajes? ¿El pasado es el motivador de un futuro incierto o es un
presente no resuelto? ¿De qué somos capaces cuando nuestra vida no es
más que una duda detrás de otra? Quizás sea una película bastante menos
pulida y precisa que la anterior del director, pero allí está el iraní
nuevamente, dejándonos una historia familiar casi perfectamente contada,
grabada a fuego en nuestra mente por muchas horas, días y hasta semanas
después del visionado. Farhadi pasó a ser el analista imprescindible de
lo humano en el cine contemporáneo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs2e3vttbf3hkOL6ojrAqncYa8wxf0u9AiGpQNhL6PH5uRChP-VQmO4iQ5FrvREsl4MQzCzR8SqnaqIbbaIsqRQet_PBXrqxLXaW1qPAFruUdY3DgXBW8gJR2LaY52JNeMNNK25-tsKXeV/s1600/10012404_10153956945095206_2120283185_o-624x335.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs2e3vttbf3hkOL6ojrAqncYa8wxf0u9AiGpQNhL6PH5uRChP-VQmO4iQ5FrvREsl4MQzCzR8SqnaqIbbaIsqRQet_PBXrqxLXaW1qPAFruUdY3DgXBW8gJR2LaY52JNeMNNK25-tsKXeV/s1600/10012404_10153956945095206_2120283185_o-624x335.jpg" height="208" width="400" /></a> </div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-58649987986253765232014-04-22T06:19:00.001-07:002014-04-22T06:19:15.876-07:00L'inconnu du lac<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTBrMBjSygtmn0QoSPKxNSNjDdbO-S_tV8ppA1HugsVEjctH6gohZGS2_BooS_Kg1pb2mgTap7r60Wqj7Ibuoxg1eeTDeidR5f5f6ZsNbX1h_vgYOUWnV9WPDilZwktpeI4TjMT2MDjFcE/s1600/linconnu-du-lac-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTBrMBjSygtmn0QoSPKxNSNjDdbO-S_tV8ppA1HugsVEjctH6gohZGS2_BooS_Kg1pb2mgTap7r60Wqj7Ibuoxg1eeTDeidR5f5f6ZsNbX1h_vgYOUWnV9WPDilZwktpeI4TjMT2MDjFcE/s1600/linconnu-du-lac-1.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b>¿Qué buscas en la orilla?</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El desconocido del lago</b> es de esas películas que alguien no
puede anticiparte con qué te vas a encontrar, y que siempre tienden a
estar mal apreciadas por su apuesta estética en vez de por sus logros
narrativos y plásticos. Es que, más allá de algunas decisiones sobre
dónde poner la cámara por parte de Alain Guiraudie, la película está
dotada de una exquisita puesta en escena acompasada por un ritmo que no
todos podrán soportar: sin música, con planos larguísimos y
conversaciones casi banales, que no hacen más que formar parte de un
conjunto de elementos que componen una película que rebosa cine por cada
uno de sus fotogramas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo más notable es que Guiraudie logra una impronta propia dentro de
un relato muy clásico, con elementos muy bien explotados como el <i>suspense</i>
y la complicidad con el espectador, todo en medio de una historia sobre
hombres que buscan complacer sus necesidades sexuales en un ambiente
bellísimo pero a su vez desolador.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La decisión del espacio de una playa y un bosque como único escenario
donde transcurre la historia no es menor, y quizás es el acierto más
importante de esta película devenida en thriller romántico. Los
personajes, de quienes nunca vemos nada más allá que sus aventuras
veraniegas, no tienen escapatoria en ese juego de roles y levante: el
lago es un límite de peligro y profundidad, con el que muchos gustan
coquetear, y el bosque –ese Edén promiscuo donde vale todo menos una
higiene respetable- se plantea como un monstruo oscuro que conoce todos
los secretos de sus potenciales víctimas, donde la naturaleza llega a
niveles de omnipotencia casi temerarios. Y quien domina ese escenario es
Michel (impresionante en su papel Christophe Paou), personaje
misterioso e hipnótico, que se roba las miradas de Franck (Pierre
Deladonchamps) hasta el punto de la obsesión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y en ese juego de seducción y dominación sexual, una serie de otros
personajes muy pintorescos pasan por cámara dotando de ritmo,
sentimiento y hasta comicidad, un relato que se podría ver varias veces,
más allá de su final esquivo y hasta casi embustero.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El desconocido del lago</b> es una historia clásica, trabajada
brillantemente por su director con todas las herramientas para el
aprovechamiento de sus distintos componentes narrativos (los espacios
desde donde se manejan y desenvuelven los personajes entre sí, como esa
escena en que Franck se mete al agua por primera vez con su amante
después de conocer la verdad sobre él) y estéticos (la oscuridad en las
escenas clave está usada con una sutileza plausible) que dan como
resultado una trama de suspenso y perversión tan perturbadora como
disfrutable.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS7b1hE0NP6MWPPopfX9Z7cMaEuKn0JeQ_0DgU70tr7sKJwimA9n1A6_DNemH1S_RsyadAT8PxGUzKK2HfBOwY6163ggsE8adE7FjSA90-3XSRn-0VN71hlUWMcWhAus5wVnQPXqPHALx1/s1600/1939738_839044639445485_1660102540_o-624x261.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS7b1hE0NP6MWPPopfX9Z7cMaEuKn0JeQ_0DgU70tr7sKJwimA9n1A6_DNemH1S_RsyadAT8PxGUzKK2HfBOwY6163ggsE8adE7FjSA90-3XSRn-0VN71hlUWMcWhAus5wVnQPXqPHALx1/s1600/1939738_839044639445485_1660102540_o-624x261.jpg" height="166" width="400" /></a> </div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-56830104630995303232014-04-22T06:14:00.002-07:002014-04-22T06:15:00.879-07:00Her<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjebI8RYdFv1ocqBLtaCC2KTFRjfu4JTBvv3d0T4OpJMMNgNrbYbsQC6HsobUn7DG2FqXgDJ78jhxA_a7AajwjZgCZK8nMf_4tCsE5JHlF8nzQKLABoalPPxr1SjatBMXyUAmSb40yqTopi/s1600/1604442_839648479385101_1540930225_n-624x350.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifMVoK6IyZCzrMcbxAC9_-9H5zIcLHMYW-nbYFhF1Ya7GvnGvkePnCP3ZhPllAzJRE6msiB84mE8ZQ7w4y9MVvAmmJiWeVbRV_NNpxP0gb-KZ1g0bVcFf0fTlGrAX8jD1PXy0_Dt8pvmea/s1600/her_xlg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifMVoK6IyZCzrMcbxAC9_-9H5zIcLHMYW-nbYFhF1Ya7GvnGvkePnCP3ZhPllAzJRE6msiB84mE8ZQ7w4y9MVvAmmJiWeVbRV_NNpxP0gb-KZ1g0bVcFf0fTlGrAX8jD1PXy0_Dt8pvmea/s1600/her_xlg.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<br />
<br />
<h3>
<span style="font-size: large;"><b>Esos raros amores nuevos</b></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Intensa película sobre las relaciones sociales trastocadas por ese
condimento cada vez más polémico y ¿peligroso? que es el de la evolución
tecnológica. Spike Jonze se pone muy fino con la cámara y con la
formidable labor con los actores para brindar una historia tan
desgarradora como tierna, pero a su vez reflexiva y muy apasionada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quizás estemos hablando de las mejores actuaciones de las respectivas
carreras de Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson, sobre todo esta
última, que curiosamente sólo presta su voz (algo irónico, dado que su
deslumbrante belleza es la que generalmente roba suspiros a los
cinéfilos más acalorados). Phoenix, de una impresionante trayectoria,
logra su papel definitivo con una ternura, inocencia y desorientación
sentimental tan bien llevada a lo largo de las dos horas de metraje que
resulta realmente gratificante el arco que construye su personaje, sobre
todo si se tiene en cuenta que la mayoría de las escenas las encara él
sólo guiado por una voz grabada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Jonze nos pone en una primera persona casi inquietante, dejándonos
vivir y percibir las cosas con la intensidad de Theodore, el personaje
de Phoenix. Y con esta perspectiva la voz de Johansson nos resuena hasta
el alma, entendiendo la hipnosis sentimental en la que cae ciego el
protagonista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, sería muy injusto para un film tan profundo dejarlo en
una mera comedia romántica, ya que además hay toda una reflexión por
parte del director y guionista respecto a cómo el crecimiento o avance
de la tecnología atomiza nuestro alcance de relacionarnos directamente.
Tema harto debatido entre especialistas en comunicación social, pero que
en este caso está tratado con la delicadeza que este arte permite: los
planos detalle, las texturas, los contraluces y la cadencia acompañada
de la bellísima música de Arcade Fire (sobre todo el soundtrack The Moon
Song, originalmente cantado por Karen-O pero durante la película
interpretado por la misma Johansson), son uno de los tantos elementos de
los que se sirve el particular realizador.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y si bien el gag conceptual (un hombre enamorado de un sistema
operativo) se agota hacia la mitad de la película, en la que quizás
podía ser una gran idea para un cortometraje, y Jonze hace lo posible
por reafirmar su condición (aparecen otras personas que se relacionan
amorosamente con los “S.O.”, y hasta hay parejas “reales” que aceptan
hacer citas dobles con estas otras extrañas parejas), en el proceso se
permite una reflexión no sólo sobre el amor en este extraño contexto
futurista –aunque no muy lejano, si lo pensamos bien- sino también de la
belleza misma. Es que Jonze pone frente a Phoenix a varias de las más
bellas actrices de Hollywood hoy en día (Rooney Mara, Olivia Wilde, Amy
Adams) pero es la voz de la despampanante Johansson (y hasta la voz de
Kristen Wiig en una escena híper sensual así como también muy hilarante)
quien nos embelesa, nos entusiasma, nos enternece y nos deprime, en una
de esas inexplicables montañas rusas de emociones a los que ya nos
tiene acostumbrados a someternos el director de las geniales <i>Being John Malkovich </i>y <i>Where the Wild Things Are</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjebI8RYdFv1ocqBLtaCC2KTFRjfu4JTBvv3d0T4OpJMMNgNrbYbsQC6HsobUn7DG2FqXgDJ78jhxA_a7AajwjZgCZK8nMf_4tCsE5JHlF8nzQKLABoalPPxr1SjatBMXyUAmSb40yqTopi/s1600/1604442_839648479385101_1540930225_n-624x350.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjebI8RYdFv1ocqBLtaCC2KTFRjfu4JTBvv3d0T4OpJMMNgNrbYbsQC6HsobUn7DG2FqXgDJ78jhxA_a7AajwjZgCZK8nMf_4tCsE5JHlF8nzQKLABoalPPxr1SjatBMXyUAmSb40yqTopi/s1600/1604442_839648479385101_1540930225_n-624x350.jpg" height="223" width="400" /></a> </div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-75531146801993664242014-04-22T06:08:00.001-07:002014-04-22T06:08:52.054-07:00Nebraska<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-PyP2uZnFzgM6vmO3tJYZXJ3pq9sLFmOxCLMbNRn7bDYWOhShhYvhMO3vuMXNYIYfOUfMJOmZBItxUZeq2rVZN8LUubqN6Sr9-LHvhyphenhyphennWrQnWnvX_ZwssRN30a_TguuXirPmMMGGqd1ZC/s1600/1743506_823817044301578_707553217_n-624x416.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSIll0myOqO9QHrTo9dR41wnsVmvw4LY9MYa1sWuVE8dxNYMDllI_Nbu2X6NXWtKvPDAf1m5DxvL7PXkiGaDwRyvnNa4ruJXV65w0g0d7lOUHoFGVREOzEZoRDTdN-RXhNPYww9XzRxR8A/s1600/11176448_ori.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSIll0myOqO9QHrTo9dR41wnsVmvw4LY9MYa1sWuVE8dxNYMDllI_Nbu2X6NXWtKvPDAf1m5DxvL7PXkiGaDwRyvnNa4ruJXV65w0g0d7lOUHoFGVREOzEZoRDTdN-RXhNPYww9XzRxR8A/s1600/11176448_ori.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b>Las preguntas del millón</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Alexander Payne es uno de los tipos mimados de Hollywood hoy en día.
Película que hace termina nominada al Oscar, gana alguno, le va muy bien
en la taquilla, y los actores se pelean para trabajar con él. En esta
última película suya pareciera como si, siguiendo en esa línea de hijo
pródigo, dejara todo eso de lado para buscar una nueva estética y una
nueva cara para contar básicamente lo mismo de siempre: un tipo
atribulado, que necesita cambiar de aire para reencontrarse a sí mismo.
Lo hizo con <i>About Schmidt</i> (¿es muy ambicioso decir que es la mejor actuación de la carrera de Jack Nicholson?) y con <i>The Descendants</i> (¿es muy arriesgado decir que es… la mejor actuación de la carrera de George Clooney?), y ahora lo vuelve a hacer con <b><i>Nebraska</i></b>
(acá sí es muy jugado decir que es la mejor actuación de la carrera de
Bruce Dern, pero… ¡quizás lo sea!). Pero, ojo, no es una fórmula
repetida hasta el hartazgo: ¡a Payne le sale bien! Y cuando algo sale
bien, hay que explotarlo con todo, siempre y cuando, y sólo siempre y
cuando sea con diferentes formas de contarlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Nebraska</b> es una alternativa a la filmografía de Payne. En un
blanco y negro realmente no muy justificado pero que apoya muchísimo la
parsimonia de un relato casi estéril de sentimientos con la cámara, y
que contrasta a la perfección con la nula cantidad de matices por parte
de los personajes, la película pasea (nunca mejor dicho) por un <i>feedback</i>
magistral por parte de Dern y Will Forte. La relación padre-hijo es el
centro de la narración, a partir de la cual se desata una serie de
situaciones extremadamente cómicas, pero a la vez muy tristes. Payne
logra algo muy difícil: filmar la ignorancia, y con esto, explicar la
inocencia. La inocencia de un señor de tercera edad, senil y casi
devastado por el alcoholismo, y un principio de Alzheimer que le devora
los recuerdos con la misma facilidad que la monumental ingesta de
cerveza diaria lo hace con su hígado, personificado formidablemente por
Dern, quien logra crear un monstruo adorable del que cuesta no
compadecerse.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Nebraska</b> es ese camino final, no sólo del recorrido de los
personajes, que deben ir a ese estado para retirar un supuesto premio
valuado en un millón de dólares con el que fue engañado el viejo Woody
Grant (Dern), sino también como metáfora del final de la vida. El premio
traza un paralelismo contundente sobre los “gustos” que nos podemos
llegar a dar a modo de aspiraciones en la vida, aun así ya no sean de
ningún tipo de utilidad. Y también, para aquellos que una vez llegados a
la meta se encuentran con la desilusión de que la vida no les tenía
preparado un premio, están los consuelos. Allí asoma la familia como
tesis final de Payne y el guionista Bob Nelson, ese inestable pero
recurrente abrazo reparador que sirve como el mejor motor para intentar
llegar a esa línea final.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nuevamente tenemos la trama básica <i>payneana</i> (?): un hombre que
arrastra a su familia en un viaje interior, que se exterioriza con la
partida a otras tierras para buscar algo. Con <i>About Schmidt</i>, el
personaje de Nicholson buscaba algo más filosófico y espiritual, y eso
le terminó costando la partida de su esposa, mientras que con <i>The Descendants</i>
todo era más terrenal y simple, pero no por eso menos profundo, con la
pérdida de la figura sabia femenina también como detonante. En ambas
películas hay una crisis, como en la genial <i>Sideways</i> (2004),
donde los dos protagonistas van en dos direcciones opuestas pero también
buscan ese “algo” teniendo que ir a un lugar puntual los dos juntos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así, Payne ya se perfila como tal vez el mejor director de <i>road movies</i> existenciales del cine contemporáneo, y si bien <b>Nebraska</b>
es una nota discordante en cuanto a estética, no lo es en cuanto a la
narrativa, con un trabajo excelente con los actores (June Squibb se roba
las escenas en que aparece) y diálogos muy elaborados en cuanto al uso
del <i>timing</i>. Los personajes de Payne son buscadores de tesoros que
antes no pudieron encontrar en sus vidas y deben salir a buscar
llevando todo su bagaje con ellos, todas sus cosas, recuerdos y deudas. Y
nosotros somos los acompañantes privilegiados, una vez más.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-PyP2uZnFzgM6vmO3tJYZXJ3pq9sLFmOxCLMbNRn7bDYWOhShhYvhMO3vuMXNYIYfOUfMJOmZBItxUZeq2rVZN8LUubqN6Sr9-LHvhyphenhyphennWrQnWnvX_ZwssRN30a_TguuXirPmMMGGqd1ZC/s1600/1743506_823817044301578_707553217_n-624x416.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-PyP2uZnFzgM6vmO3tJYZXJ3pq9sLFmOxCLMbNRn7bDYWOhShhYvhMO3vuMXNYIYfOUfMJOmZBItxUZeq2rVZN8LUubqN6Sr9-LHvhyphenhyphennWrQnWnvX_ZwssRN30a_TguuXirPmMMGGqd1ZC/s1600/1743506_823817044301578_707553217_n-624x416.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-70079137461884054852014-04-22T05:57:00.002-07:002014-04-22T05:57:32.765-07:00La Grande Belleza<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFlTxX08myyPDoK6A86CEF8lBN6QUHVDkbcQwyLPUSJInF5aKBuJRxTCXukJ-tDkF5TIg0H3WOY4f-vjtxPOY4I6eddzK3SJ_CUujRM7pxOC3zkgqCSiUoh6yj_DAKSMgCGsrbr0bEp-01/s1600/url.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFlTxX08myyPDoK6A86CEF8lBN6QUHVDkbcQwyLPUSJInF5aKBuJRxTCXukJ-tDkF5TIg0H3WOY4f-vjtxPOY4I6eddzK3SJ_CUujRM7pxOC3zkgqCSiUoh6yj_DAKSMgCGsrbr0bEp-01/s1600/url.jpg" height="400" width="292" /></a></div>
<br />
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Los cansados de estar cansados</b></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No es fácil filmar lo no-bello, y más cuando lo que contamos con la
cámara es la constante búsqueda de la belleza, de lo bello. ¿Y qué es lo
bello? Para el particular personaje Jep Gambardella, la belleza
consiste en una caminata por Roma a la madrugada, tras una noche de
juerga, alcohol y cocaína, y por qué no alguna señora que haya conocido
en ese constante patear de la pintoresca ciudad capital italiana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Paolo Sorrentino, quizás uno de los realizadores más destacados de Italia en la actualidad, con obras como <i>Il Divo</i> (2008) o <i>Le conseguenze dell’amore</i>
(2004), repite el trabajo con su actor fetiche –el multipremiado Toni
Servillo- tras haber dirigido en Estados Unidos la extraña <i>This Must Be The Place</i>
(2011), con Sean Penn en un no muy convincente protagónico. El
resultado de tantos años trabajando junto a un actor tan versátil y
particular como Servillo es haber logrado uno de los personajes más
memorables que haya dado el cine recientemente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Jep Gambardella acapara la atención en todo momento, no solo porque
la mirada de Servillo y su expresión altanera son hipnóticas y hacen que
la cámara lo persiga casi intuitivamente, sino también en la acción
misma: el comienzo de la película es el cumpleaños de Jep en una suerte
de aquelarre visual donde él es el diablo, y donde el descontrol total
es el único reglamento para formar parte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sorrentino filma la decadencia del snobismo, la contracultura de la
no-cultura, esa búsqueda de un mundo que escupe todo lo mundano de una
forma elocuente, y lo hace metiéndonos a nosotros en una sucesión de
secuencias con diálogos banales y vacíos, pero que en el fondo retratan
de forma crítica el tiempo de una sociedad. Además, a través de
Gambardella, Sorrentino nos permite colarnos en las mejores fiestas de
esa sub-trama sociocultural romana, para que veamos nosotros mismos los
demonios que invaden ese ir y venir en la búsqueda de… algo. Y esa
búsqueda es lo que define a cada personaje, con sus nostalgias,
inseguridades, fantasmas, perdiciones y atributos. Cada personaje de la
película está perfectamente pensado para un rol en el que el espectador
es “paseado” por ese entramado laberíntico del sinsabor de la vida: los
duques que, olvidando el orgullo de su estirpe, aceptan hacerse pasar
por otra familia; el eterno escritor de teatro en busca de una musa y
una verdad; muchos artistas con diferentes formas de expresar sus
incontinencias de diversas y abstractas formas; los que se quedaron en
la misma durante décadas; los que no se van porque simplemente se
quedaron; y Gambardella como el capitán de ese bizarro barco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y la mejor forma de conocer ese contexto es cuando Sorrentino nos
permite ver los lugares y obras icónicas de la Roma actual, que vive
como si dependiera exclusivamente de su pasado de civilización-potencia,
pero ahora sumida en una tranquilidad que solo la noche puede
disimular, con sus silencios y su penumbra. Penumbra sólo invadida por
el constante repiqueteo de los bailes en las fiestas organizadas por
Gambardella, con sus “trencitos que no van a ninguna parte” y una
avalancha de reflexiones salidas de varias esnifadas de coca y muchos
cócteles en el medio. Roma descansa, mientras otros descansan de la vida
que les da Roma.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMu9WL_gDWQidodNxaiwuIm2B5hzgn5KJ6Y5cXbk4Hh6Ug6aknjOL_TjFwEWoZrJrVmbmsZP8Z2m7FcYXeWqOaTsHYQP5weTP2PAAqvCXu16TZuDn4uFfoNzNK_x-IZ1gzuzJvSQ80BN9Q/s1600/1898285_823791930970756_490638664_n-624x415.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMu9WL_gDWQidodNxaiwuIm2B5hzgn5KJ6Y5cXbk4Hh6Ug6aknjOL_TjFwEWoZrJrVmbmsZP8Z2m7FcYXeWqOaTsHYQP5weTP2PAAqvCXu16TZuDn4uFfoNzNK_x-IZ1gzuzJvSQ80BN9Q/s1600/1898285_823791930970756_490638664_n-624x415.jpg" height="265" width="400" /></a> </div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-619003938771487292014-04-22T05:15:00.002-07:002014-04-22T05:16:31.909-07:00Philomena<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5YvV96nGm8ZnEd2Bj7FQalgNW5n5vQJIPh6ntDfWftnUZBrRSTyuT08v5ug7nngr1WxacKnA9SYHjm0dQlj8rxy0tgNwlCOXpAG9tlYZfjjaaABmTvNv-qJ6uYj1eM8Gxon4WkQWZIBio/s1600/1781127_820846897931926_403579659_o-624x350.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC66F9rOManh7Xk3PCMOEIPs23xuiiI2t8_ajjbKgNWPn9G8mYDaOaMvkKissDf4s7vMavqnvjZ7-cCErQy-aWuCR1XNJTonbifjFevF4fkS8eRSGIdgQObM7ukxDae4b0Vg3_UkswuZpq/s1600/url.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC66F9rOManh7Xk3PCMOEIPs23xuiiI2t8_ajjbKgNWPn9G8mYDaOaMvkKissDf4s7vMavqnvjZ7-cCErQy-aWuCR1XNJTonbifjFevF4fkS8eRSGIdgQObM7ukxDae4b0Vg3_UkswuZpq/s1600/url.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
<br />
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Existir a través de la imagen</span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>Philomena</b> no es una obra menor, a pesar de que a simple vista
sí lo parezca. Es un típico drama inspirado en hechos reales, bastante
inofensivo pero muy bien contado por su director, el gran Stephen Frears
(<i>The Grifters, High Fidelity, The Queen</i>, entre otras), quien
también se apoya en un excelente montaje, una hermosa banda sonora a
cargo de Alexandre Desplat, y una monumental actuación de Judi Dench,
estos dos últimos nominados al Oscar por sus trabajos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando hay tantos elementos bien desarrollados, difícilmente el
resultado final sea malo. Con esta película pasa que cuesta entrar en la
historia, por un comienzo muy lento, ya que lo más valioso está a
partir de la mitad, cuando los dos protagonistas logran una conexión. Y
en esto último cabe remarcar también el trabajo de Steve Coogan, quien
además produjo y coescribió la adaptación a la pantalla del libro en que
se basa la historia. A pesar de quedar opacado por la actuación de
Dench, Coogan logra un papel muy convincente que transmite muy bien las
diferencias de personalidad entre ambos personajes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quizás lo que está demás en la historia es la excesiva cantidad de
referencias a la “ignorancia” del personaje de Dench, quien encarna a
una amigable anciana que se encuentra perdida por el misterio del
paradero de su primer hijo, el que le fue arrebatado cuando ella era
joven. Philomena tiene algunas escenas que deslumbran por la claridad
con la que encara los hechos, y otras en que luce como una mujer
completamente desorientada e incapaz de seguir adelante, algo que va a
contramano de la fortaleza con la que siempre se planta ante las
situaciones (sobre todo en el desenlace de la historia). Las constantes
discusiones con el personaje de Coogan –un periodista venido a menos por
un conflicto en su anterior trabajo como asesor del gobierno-, si bien
nutren la química necesaria para que la trama fluya, por momentos peca
de demasiado dispar y atenúa demasiado las diferencias culturales de
ambos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dicho esto, la película funciona excelentemente como una crítica a
las formas de operar de la iglesia católica, el periodismo y el
conservador partido republicano de Estados Unidos. Esta última bajada de
línea política no es más que un factor que respeta los hechos que
realmente ocurrieron en los noventa y son mencionados en el libro del
periodista Martin Sixsmith (el personaje de Coogan) en el que se basó el
guion, y no tanto como una visión del realizador. De hecho, la denuncia
más fuerte que hace la película es el tráfico de bebés en los
conventos, no sólo de Irlanda -como pasa en la película- sino en muchas
otras partes del mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero lo que más se agradece del film, además del papel de Dench, es
el ya mencionado montaje. Si la historia no hubiera sido montada de esta
manera, sería una película insoportable de ver. La ruptura de la línea
narrativa para intercalar imágenes de la vida del hijo de Philomena (que
hacia el final nos enteramos de dónde vienen, con una conmovedora
escena) es un acierto total desde el guion hasta la edición de esas
imágenes en 16mm y 8mm.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No es una película gigantesca, ni es la mejor de Frears, pero se deja
ver por el ritmo que va tomando conforme avanza la trama y, por
supuesto, gracias a una impresionante actuación de Judi Dench, quien se
roba todas las escenas en que está. Las imágenes con las que se
reconstruye el personaje buscado además sirven como reflexión sobre las
revelaciones del ser humano en su encuentro con lo que hay en la
pantalla: la cámara –tanto de foto como de video- es al fin y al cabo
nuestro boleto a un viaje en el tiempo, un instrumento de inmortalidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5YvV96nGm8ZnEd2Bj7FQalgNW5n5vQJIPh6ntDfWftnUZBrRSTyuT08v5ug7nngr1WxacKnA9SYHjm0dQlj8rxy0tgNwlCOXpAG9tlYZfjjaaABmTvNv-qJ6uYj1eM8Gxon4WkQWZIBio/s1600/1781127_820846897931926_403579659_o-624x350.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5YvV96nGm8ZnEd2Bj7FQalgNW5n5vQJIPh6ntDfWftnUZBrRSTyuT08v5ug7nngr1WxacKnA9SYHjm0dQlj8rxy0tgNwlCOXpAG9tlYZfjjaaABmTvNv-qJ6uYj1eM8Gxon4WkQWZIBio/s1600/1781127_820846897931926_403579659_o-624x350.jpg" height="223" width="400" /></a> </div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-73835701919025066962014-04-22T04:58:00.001-07:002014-04-22T04:58:58.514-07:0012 years a slave<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYzIyXAieRaoJHWmv9cwl_OgHjCfAhS-raROADcQMmNbWqYIhyhEhucMHV2W14v0bsmjoQmjOgRGu22aW7oFYNhORQRZ9SO_4phI9iONrTEke7bMp_uEoJ6nCdqllbMTqMrKpW4D9ZNIHY/s1600/url.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYzIyXAieRaoJHWmv9cwl_OgHjCfAhS-raROADcQMmNbWqYIhyhEhucMHV2W14v0bsmjoQmjOgRGu22aW7oFYNhORQRZ9SO_4phI9iONrTEke7bMp_uEoJ6nCdqllbMTqMrKpW4D9ZNIHY/s1600/url.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>De lo complejo a lo básico</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>12 Years a Slave</b> viene a representar el miedo de todo cinéfilo
que se entusiasma con un determinado realizador. En este caso, el
prometedor Steve McQueen, quien debutó con la impresionante <i>Hunger</i>
(2008), película que para muchos es una de las mejores óperas primas
del comienzo de este siglo XXI. Luego McQueen retomaría la acción con la
polémica <i>Shame</i> (2011), donde repitió a Michael Fassbender en el
protagónico y lo volvió a llevar al extremo con su actuación,
permitiéndole al actor alemán brindar una de las mejores performances de
su carrera, sino la mejor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El riesgo tanto artístico como narrativo son características fundamentales del éxito de estas dos notables obras, siendo <i>Hunger</i>
una película de una intensidad visual que difícilmente este director
inglés pueda volver a alcanzar, mientras que el humanismo impreso en el
trabajo con los actores en<i> Shame</i>, más una o dos escenas
memorables (el que la vio, no pudo haber quedado indiferente ante Carey
Mulligan cantando “New York, New York” en primerísimo primer plano),
será recordado como otro punto alto en su temprana carrera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y con ese bagaje llega esta nueva película suya, que se traduce en una desilusión total. <b>12 years a slave</b>
es académica, básica, melodramática, exagerada y excesiva en todos los
sentidos. Es una película que McQueen, más del palo indie, seguramente
la hizo pensando en la temporada de premios. Y no sorprende que sea una
de las más nominadas para los Oscar, ni que haya ganado el premio a
Mejor Película en los Globo de Oro, y que probablemente gane tantos
otros premios más. Dentro de su falsa y calculada crudeza (muy alejada
de la destreza con la cámara en el hiperrealismo de sus anteriores dos
films), se esconde una superficialidad y un tono totalmente amable para
con el espectador, que si se deja engañar quedará encandilado con la
supuesta intensidad del relato de un hombre afroamericano que es privado
de su libertad para trabajar en la zona rural de New Orleans, cuando
allí todavía era legal la esclavitud.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este tipo de películas prácticamente se dirigen solas, en piloto
automático. Un drama que hace que cada tanto Estados Unidos reflexione
sobre su pasado (y su presente) y haga mea culpa, como si hiciera falta
aún, con un desfile de súper-estrellas de Hollywood (sobre)actuando de a
ratos como si sólo quisieran formar parte aunque sea un poco de este
proyecto destinado a ganarlo todo. Este tipo de películas dan asco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El único que se salva de la hoguera es, precisamente, Fassbender,
quien a tono con el relato teatral y maniqueo siempre está en el mismo
nivel y brinda un par de escenas escalofriantes en su actuación. El
protagonista, Chiwetel Ejiofor, también se salva bastante, pero sólo por
sus escenas con Fassbender (se destaca la charla a la medianoche con
ambos abrazados amenazadoramente, sólo iluminados por un candelabro, con
uno intentando persuadir al otro sobre una mentira). El resto, todos
sobreactuados de forma espantosa e insoportable en sus participaciones,
con Brad Pitt, también productor de la película, haciendo de un
prototipo de Abraham Lincoln redentor y todopoderoso, como el colmo de
los colmos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este tipo de películas indudablemente funcionan muy bien en Estados
Unidos, tanto para la taquilla como para la temporada de premios, ya que
críticos y público con ojo poco entrenado siempre suelen caer en la
trampa de este tipo de obviedades en donde cada uno de los elementos del
relato están hechos con la única intención de conmover de forma berreta
para ganar algún reconocimiento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb7FqPPz5vZOq-do0BTmIAlwx7N6hABGBMTc0FVqznztLi6iZVATlu7azF-o1bZPO_T6D7vKLg1vZXw-xs2cOTFRvDuuhvIyA8zgS5W365V87f8GTh7Kk6U8bAJZc9GPj-XVuaIH7vOG8M/s1600/1614978_816252158391400_234738076_n-624x350.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb7FqPPz5vZOq-do0BTmIAlwx7N6hABGBMTc0FVqznztLi6iZVATlu7azF-o1bZPO_T6D7vKLg1vZXw-xs2cOTFRvDuuhvIyA8zgS5W365V87f8GTh7Kk6U8bAJZc9GPj-XVuaIH7vOG8M/s1600/1614978_816252158391400_234738076_n-624x350.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-70497365025523920352014-01-11T20:54:00.001-08:002014-01-18T19:59:38.186-08:00The Secret Life of Walter Mitty<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQmuKV3ymECsCAtUhONWERo39VUElMB-2TeLoUKocbBN1QnesoVzZGj7wLjod6_7UcSfZAkRhdugan-8c1o6upgSk8ruggFzc_gKDZhJytORw01JyT_j85jeC311DVJJRdoNZLCx9m2AmS/s1600/url.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQmuKV3ymECsCAtUhONWERo39VUElMB-2TeLoUKocbBN1QnesoVzZGj7wLjod6_7UcSfZAkRhdugan-8c1o6upgSk8ruggFzc_gKDZhJytORw01JyT_j85jeC311DVJJRdoNZLCx9m2AmS/s1600/url.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<u>Título</u>: <i><b>The Secret Life of Walter Mitty</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Dirección</u>: Ben Stiller</div>
<div>
<u>Guión</u>: Steve Conrad, James Thurber (cuento corto)</div>
<div>
<u>Género</u>: Aventura, Comedia, Drama </div>
<div>
<u>Duración</u>: 114 minutos</div>
<div>
<u>Orígen</u>: Estados Unidos</div>
<u>Año</u>: 2013<br />
<u>Reparto:</u> Ben Stiller, Kristen Wiig, Sean Penn, Shriley MacLaine, Adam Scott, Patton Oswald, etc<br />
<br />
<br />
<h3>
<span style="font-size: large;"><b>La imaginación como mapa</b></span></h3>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tuvimos que esperar cinco años, desde la genial <i>Tropic Thunder </i>(2008), para volver a saber de Ben Stiller detrás de una cámara. Y valió la espera. El creador de <i>Zoolander</i>
(2001) vuelve con una película que está completamente por fuera de su
impronta habitual, con mucho más cuidado de la imagen y otros aspectos
más artísticos que narrativos, siendo más cuidadoso con dónde plantar la
cámara antes que cuándo colocar el gag perfecto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque no sea lo más notable, Stiller es un laburante incansable del
drama. Sus películas, si bien la mayoría cómicas, son en realidad
retratos de seres muy dispares que, escondidos en la caricatura y la
sátira social, tienen algo que gritarle al mundo porque necesitan ser
comprendidos. Y allí está él siempre poniéndole la cara a esos
personajes. Sin contar sus dos primeras películas de mediados de los 90,
<i>Reality Bites</i> (acá bien titulada <i>Generación X</i>) y <i>The Cable Guy</i> (esa en que Jim Carrey se luce cantando <i>Somebody to Love</i>
de los Jefferson Airplane), Stiller siempre protagonizó papeles de
hombres venidos a menos que necesitan un empujón para salir adelante y
dar un giro de 180º a sus vidas: El actor exitoso pero con pocas luces,
Tugg Speedman, y el memorable modelo descerebrado Derek Zoolander, ambos
tipos que supieron ver la cumbre de la montaña y ahora se encuentran
cuesta abajo, pero encuentran la forma de alcanzar el pico una vez más
gracias a quienes los rodean.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero ahora, con todo lo excelente que es, eso queda atrás y Stiller
opta por dar vuelta la fórmula, adaptando a nuestros tiempos un cuento
de James Thurber ya llevado al cine en 1947, con un tono muy particular
tirado más a un ritmo cadencioso, dándole lugar a las imágenes de
paisajes bellísimamente fotografiados y una banda sonora simplemente
brillante por parte del talentoso José González (aunque todos los
aplausos se los lleva la canción de Of Monsters and Men, <i>Dirty Paws</i>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la película conocemos a Walter Mitty, un tipo gris e insípido que
nunca se salió de los estándares, pero experimenta pequeños momentos de
abstracción en los que se deja llevar por la fantasía e imagina
situaciones exageradas donde es directamente otra persona que hace todo
lo que a él le gustaría hacer. Psicología aparte, el protagonista se
encuentra con una dificultad laboral que lo pone a prueba y obliga a
salir a enfrentar la situación, no sólo para asombrar a su nueva
compañera de trabajo (una Kristine Wiig bellísimamente filmada por
Stiller) sino también para asombrarse a sí mismo, en un viaje interno
que lo lleva a su juventud y lo conecta de a poco con las cosas que
realmente quiere.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En <i>The Secret Life…</i>, además de la fotografía y la música, se
destaca un reparto muy variado y plagado de pesos-pesado: Shirley
MacLaine, que hace un papel adorable como la madre de Walter, y Sean
Pean, que tiene una escena particular donde pone el listón muy alto para
la emotividad en el desenlace. Ambos personajes, que nunca comparten
pantalla pero de alguna forma que no diremos están conectados, son
bisagra para que la historia en general funcione y genere la emoción que
genera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quizás un poco tirado a la sensiblería, pero siempre medido y
resguardado en un gran logro artístico con la cámara, Stiller cuenta una
historia de superación más en su carrera, pero esta vez de forma
inusual y sin necesidad de poner en pantalla a un personaje con un ego
desmesurado y pretender que el público se parta de risa. Al contrario,
esta vez hace tan normal al personaje que es imposible que en algún
momento de la trama no nos identifiquemos con Walter o con alguna de sus
fantasías, así como también esos extraños mensajes que se imprimen en
los lugares más insólitos, ya sea para sacarnos de la mente del siempre
presente protagonista o para dejarnos alguna enseñanza de esas que sólo
el buen cine sabe dar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWUWNh7hZUvFE_fyNd3vpp2lZyYp0hR7NenTBBnS0XJqT4RpyK5cQg2XO3EvtsxuK0Pv-v8HiWwTd7pGfohEKk9GEFSuc-I-Gu1nopzQS_vJgt5RgS-PWULpyVzdfJSXDN4YWB8Wmgiwb7/s1600/1603555_796789497004333_707743262_o-624x351.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWUWNh7hZUvFE_fyNd3vpp2lZyYp0hR7NenTBBnS0XJqT4RpyK5cQg2XO3EvtsxuK0Pv-v8HiWwTd7pGfohEKk9GEFSuc-I-Gu1nopzQS_vJgt5RgS-PWULpyVzdfJSXDN4YWB8Wmgiwb7/s1600/1603555_796789497004333_707743262_o-624x351.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-534015590914505832014-01-11T20:36:00.001-08:002014-01-11T20:36:06.664-08:00La Vie d'Adèle<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijVscDALbqvBWFnGwa-J79CPMKE33udqaZR9Bn3t1enn8he1PWzPmzmGYbkuLMx0eCFQ_ebF2g8bFlc5iBxDorCjApIUdH4i66H8NDSdh90VPS6WJSPNcic3Oo_haj6AZRH2Wu3sl0vDRM/s1600/url.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijVscDALbqvBWFnGwa-J79CPMKE33udqaZR9Bn3t1enn8he1PWzPmzmGYbkuLMx0eCFQ_ebF2g8bFlc5iBxDorCjApIUdH4i66H8NDSdh90VPS6WJSPNcic3Oo_haj6AZRH2Wu3sl0vDRM/s1600/url.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<u>Título</u>: <i><b>La Vie d'Adèle</b></i><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Dirección</u>: Abdellatif Kechiche</div>
<div>
<u>Guión</u>: Abdellatif Kechiche, Ghalia Lacroix y Julie Maroh (novela gráfica)</div>
<div>
<u>Género</u>: Drama, Romance</div>
<div>
<u>Duración</u>: 179 minutos</div>
<div>
<u>Orígen</u>: Francia, Bélgica, España</div>
<u>Año</u>: 2013<br />
<u>Reparto:</u> Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Salim Kechiouche, etc<u> </u><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>"El orgasmo precede la esencia"</b></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>La Vie d’Adele – Chapitres 1 et 2</i> es, claramente, la película
más polémica del 2013. Pero, ¿por qué dejar que la polémica pase por
encima del arte que derrama en cada fotograma esta gran obra de
Abdellatif Kechiche? Los que quieran hablar de las escenas de sexo
explícito, que lo hagan. Los que quieran hablar de cómo el director
exprimió a sus actrices hasta el hartazgo y el desgano en el rodaje, o
los entredichos en cuanto medio aparecieron, adelante. Allá ellos y su
corta visión para recordar una película pura, directa y contundente. Los
demás tendremos en nuestra memoria una de las películas románticas más
tiernas, conmovedoras y realistas que ha dado el séptimo arte en los
últimos años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Kechiche se apropia de la novela gráfica de Julie Maroh, <i>El azul es un color cálido</i>,
para dar su propia visión no sólo de lo femenino, sino del arte en
general. El guión está excelentemente bien cuidado, y la historia está
tan bien contada que no le sobra ninguno de sus casi 175 minutos de
duración (sí, casi 3 horas). En ese espacio temporal tenemos trazada la
evolución de un personaje impactante, personificado por la bellísima y
talentosa Adele Exarchopoulos, que hace un trabajo descomunal a lo largo
de toda la película… su película. Porque, si bien Lea Seydoux también
brilla con luz propia (¡la escena de su aparición en el bar es
increíble!), Adele se lleva todos los elogios por sostener un papel muy
complicado, con muchos picos dramáticos y mucha exigencia física. Pero
en fin, eso es la vida misma, por eso Kechiche le cambió el título a la
historia y la resignificó en esta obra tan profunda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para no extenderse más, simplemente cabe destacar uno de los tantos
momentos geniales que tiene la película, plagada de escenas simbólicas,
que sirven como explicación o contestación a aquellos –incluyendo a la
autora de la novela original- que denuncian que el film tiene una
“mirada masculina” y está dirigida al público masculino. En una escena
en particular, en la que Emma (Seydoux) ofrece una fiesta para celebrar
una exposición con sus amigos, mientras Adele atiende a todos con una
delicadeza y dedicación loables, se abre la discusión sobre la
diferencia entre el placer masculino y el femenino. Allí, uno de los
personajes, el único varón entre un pequeño círculo de mujeres, sostiene
que estas experimentan mucho más los placeres de la vida, sobre todo el
orgasmo, siendo el de los hombres limitado y el de las mujeres místico.
Kechiche justifica su adaptación brillantemente, hablando a través de
este pasaje del guión:<br />
“<em>En la medida que soy un hombre, todo lo que miro es frustrante, por los límites de la sexualidad masculina,</em>” dice el personaje mientras sus amigas alrededor devoran el spaghetti, incluso quitándoselo a él de su plato. “<em>Desde
que las mujeres son pintadas en los cuadros se ve su éxtasis más que el
del hombre, que muestra el suyo a través de la mujer. Vemos a las
mujeres bañarse, las vemos…</em>” y es interrumpido por una amiga que dice “<em>L’origine du monde</em>” (El origen del mundo), casi en un gemido mientras chupa la salsa que se derramó en la mano. “<em>Los hombres intentan mostrarlo desesperadamente, lo que significa que lo vieron</em>”
continúa el personaje, casi indiferente. Las amigas a su alrededor,
todavía sumidas en su cena, cotejan la idea de que quizás los hombres
imaginaron, desearon o apenas fantasearon con eso, a lo que el artista
finalmente concluye: “<em>Miren en sus ojos esa mirada a otro mundo. El arte de las mujeres nunca refleja el placer de las mujeres</em>.”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En resumen, cada uno de los planos y las escenas de <strong>La Vie d’Adele</strong> no pudieron haber sido filmadas mejor que como fueron hechas. Kechiche es un genio, y Adele su musa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVsxC_H3KLfUFeBqv4nA_AbjbEr3VMrrSRQYCQ6KELnP_e6gnj8weHJfT9cDzJP-BgEx8bzXC96CtGvYzEvMqh_ErB-YX_TKQ6vCzqYow-Pr4YwaCwTVx59Eyc-88A7NeQm2WHKIP1nvQR/s1600/961266_795140370502579_1168969555_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVsxC_H3KLfUFeBqv4nA_AbjbEr3VMrrSRQYCQ6KELnP_e6gnj8weHJfT9cDzJP-BgEx8bzXC96CtGvYzEvMqh_ErB-YX_TKQ6vCzqYow-Pr4YwaCwTVx59Eyc-88A7NeQm2WHKIP1nvQR/s1600/961266_795140370502579_1168969555_n.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-81302089956066783072014-01-11T20:27:00.001-08:002014-01-11T20:27:47.139-08:00Cycle 3D<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_-o_10_Hsyj5CsAmQsrvMMeklbPhAnowUvPPOHYO8ox6qRHWcxW_-BNrr_a77Mkpas1wUHbCMeYMP7ImU8CpOByuwQ0QZIZWgTjfOewBo3TS_lR7-F74OX9rybbdCQ_y2WKgsxTR2oSJG/s1600/sdfsdfsdf.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_-o_10_Hsyj5CsAmQsrvMMeklbPhAnowUvPPOHYO8ox6qRHWcxW_-BNrr_a77Mkpas1wUHbCMeYMP7ImU8CpOByuwQ0QZIZWgTjfOewBo3TS_lR7-F74OX9rybbdCQ_y2WKgsxTR2oSJG/s1600/sdfsdfsdf.png" height="400" width="300" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<u>Título</u>: <i><b>Cycle</b></i><br />
<div style="text-align: justify;">
<u>Dirección</u>: Zoltan Sóstai</div>
<div>
<u>Guión</u>: Ivo Marloh, Zoltan Sostai, Sándor Szalma, János Váradi </div>
<div>
<u>Género</u>: Animación, Misterio, Ciencia Ficción</div>
<div>
<u>Duración</u>: 78 minutos</div>
<div>
<u>Orígen</u>: Hungría</div>
<u>Año</u>: 2013<br />
<br /> <h3>
<span style="font-size: large;"><b>Ajenos a la aventura incesante</b></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A veces leemos algunas críticas que definen de forma categórica qué
es cine y qué no, o cuándo una película “tiene cine”. ¿Qué es eso?
Quizás ni los que escriben entienden las dimensiones de semejante
aseveración. En el caso de <b>El Ciclo Infinito 3D</b>, nos encontramos
ante la exasperante e incómoda situación de tener que determinar esto.
¿Esta película tiene cine? ¿Es cine? En fin, una pavada, que dejaría
completamente de lado lo sustancioso que puede llegar a ser el análisis
en capas que propone este film de animación dirigido por el tipo con el
nombre más cool de la industria: Zoltan Sóstai. Este realizador húngaro
formado dentro del ambiente de los videojuegos debuta en el cine con
esta ópera prima estrafalaria y sofocante, así como intensa pero
soporífera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La ambigüedad a la hora de determinar si lo que tenemos en frente es
algo que excede nuestra capacidad de asombro y nuestra paciencia o
simplemente es una de las estupideces más grandes jamás hechas, no debe
asustarlo, estimado lector. A todos nos pasa. De hecho, al llegar a la
mitad de la película es difícil no pensar que uno está ante una
pesadilla espantosa de la que no puede salir a menos que se quite los
anteojos para el 3D y salga corriendo, atropellando a los demás que
intentan abandonar también la sala. Si esta exagerada reacción es
positiva o negativa, queda a criterio de cada uno. Convengamos que no
cualquiera logra eso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así de mala es la película. ¿O no? ¿O tal vez es un ejercicio
experimental de imagen y sonido que propone alejarnos de lo que
habitualmente propone el cine de animación en cuanto a estética y
narrativa? Ahí vamos con ese esquivo y pretensioso interrogante de
nuevo. Lo cierto es que estrictamente desde el lenguaje, <strong>El Ciclo Infinito</strong>
tiene poco cine porque el montaje, casi en su totalidad en
plano-secuencia, y el punto de vista desde el que se narra, no ayudan
mucho a decir lo contrario.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nota para los cineastas que se inicien en el rubro: animación + 3D +
cámara en mano frenética = mareo total. No-lo-hagan. Es horrible e
imposible de ver. Si a eso se les ocurre agregar una banda sonora
insufrible con techno y sonidos del Atari, tienen un combo insostenible
que obliga a cerrar los ojos porque todo ya es demasiado (malo).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora, resaltando lo bueno, porque lo tiene, <strong>El Ciclo Infinito</strong>
posee momentos en donde la profundidad de campo realmente se disfruta,
demostrando que el director quizás en un futuro pueda intentar filmar
buenos thrillers desde lo estético. Hay momentos en donde la cámara nos
permite perseguir al protagonista dentro de ese enigma que lo rodea, con
personajes distantes y misteriosos, con un clima bien logrado a pesar
de lo delirante que se puede tornar todo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
A pesar de eso, en este caso se queda corto porque el surrealismo no
queda bien con la temática que se propone. Y a su vez también por
momentos se intenta un grado de realismo que escapa a lo que brinda la
animación y la propuesta inicial (los humanos tienen unas caras con
“gráficos” -digamos- de video-juego de fines de los 90) y, desde lo
técnico, no hay un buen trabajo de sonido con los diálogos. Eso sí, la
película no es mentirosa: realmente es un ciclo interminable, donde, si
se uniera el final con el comienzo, tendríamos a la historia sucediendo
una y otra vez hasta el fin de los tiempos (sólo que con el mismo pobre
resultado).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, no es por ser básico, pero somos partícipes de una
historia gélida, repetitiva (de ahí el título, como habrá notado), e
interminable. Es como si estuviésemos ante un video-juego que puede
llegar a ser atractivo, por lo intenso, pero Zoltan Sóstai no nos deja
jugar porque no larga el joystick y le divierte repetir el nivel todo el
tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjBi3rR1FVlhHm6aSJWJPmQ2FtU1FNJ_uqA7jZBMYWelmrVi3cblLDZNlb-Pbrd7SyTlvnhGcjLpkjc1VrV5wlcPixTKq7qdrj8_9WWxKHQIYBIkX7rF80k9whrlqF1ujWBXufChHhF8k2/s1600/1477305_783705168312766_1361761252_o-624x337.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjBi3rR1FVlhHm6aSJWJPmQ2FtU1FNJ_uqA7jZBMYWelmrVi3cblLDZNlb-Pbrd7SyTlvnhGcjLpkjc1VrV5wlcPixTKq7qdrj8_9WWxKHQIYBIkX7rF80k9whrlqF1ujWBXufChHhF8k2/s1600/1477305_783705168312766_1361761252_o-624x337.jpg" height="215" width="400" /></a></div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-67377769394321452542014-01-11T20:20:00.002-08:002014-01-11T20:20:22.470-08:00Pawn Shop Chronicles<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8GHepsd7xZhzzYJX3rGaQi3GpEp3TcGVNHkbcJQeVV8HaYfNtH1mn5cpIugyV3iizWEDFIn0e8LeuFxrubGIHmhamsResmzz92QqPqj27LEax4UzTajZG7OUnVqjRA09zYlAl-i4XtFy0/s1600/Pawn_Shop_Chronicles_Portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8GHepsd7xZhzzYJX3rGaQi3GpEp3TcGVNHkbcJQeVV8HaYfNtH1mn5cpIugyV3iizWEDFIn0e8LeuFxrubGIHmhamsResmzz92QqPqj27LEax4UzTajZG7OUnVqjRA09zYlAl-i4XtFy0/s1600/Pawn_Shop_Chronicles_Portada.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Título</u>: <i><b>Pawn Shop Chronicles</b></i><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Dirección</u>: Wayne Kramer</div>
<div>
<u>Guión</u>: Adam Minarovich</div>
<div>
<u>Género</u>: Comedia, Crimen, Drama</div>
<div>
<u>Duración</u>: 112 minutos</div>
<div>
<u>Orígen</u>: Estados Unidos</div>
<u>Año</u>: 2013<br />
<u>Reparto:</u> Paul Walker, Matt Dilon, Brendan Fraser, Norman Reedus, Elijah Wood, etc<br />
<br />
<br />
<h3>
<b><span style="font-size: large;">Despedida disparatada</span></b></h3>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Después de una extensa carrera que comenzó en una película de terror llamada <i>Un monstruo en el armario</i>
(1986, Bob Dahlin), Paul Walker vio el final del recorrido en un
trágico accidente automovilístico el pasado 30 de noviembre en Valencia,
California. Aunque todavía quedan por estrenarse tres películas más con
su participación (<i>Hours</i>, de Eric Heisserer, <i>Fast & Furious 7</i>, de James Wan, y <i>Brick Mansions</i>, de Camille Delamarre), el nuevo opus del sudafricano Wayne Kramer fue el último estreno que pudo vivenciar Walker. <i>Pawn Shop Chronicles</i> (2013) marca la segunda participación de Walker con Kramer, siendo la anterior la más que recomendable <i>Running Scared</i> (2006).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En esta nueva película, todavía no estrenada en nuestro país, tenemos una historia al estilo <i>Pulp Fiction</i>
con reparto coral, pero centrada en un pueblito bastante endemoniado
del sur de Estados Unidos, con mucho acento de la zona y un tono muy
cómico. La referencia a Tarantino es notable, pero en este caso el
producto se queda a medio camino por una serie de gags mal logrados y
cierta previsibilidad en la trama principal: un hombre que retoma la
búsqueda de su esposa, desaparecida hace seis años, al llegar al pueblo y
encontrar el anillo de bodas en una casa de empeño. Este local es el
hilo conductor de toda la historia, así como los objetos que se venden
ahí.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El papel de Paul Walker es algo atípico en su carrera, trabajando
físicamente de una forma que nunca se lo vio hacer, deformando sus
expresiones para personificar a un <i>redneck</i> drogadicto que planea una disparatada forma de robar a su <i>dealer</i>
junto a su colega de andanzas. Los momentos cómicos más notables de la
película se dan con esta dupla, junto con el acto dedicado al personaje
de Brendan Fraser, un imitador barato de Elvis Presley que llega al
pueblo para un show tributo. Walker se lleva algunas partes destacadas,
como cuando se plantea por qué hay que odiar a los judíos y los negros
(él y su amigo pertenecen a un grupo que pregona la supremacía aria) de
una forma muy infantil, o cuando están en medio de un ‘apriete’ con un
drogón que les robó dinero.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si bien todo el tiempo la película maneja un tono irónico muy
entretenido (como la patente que maneja el personaje de Fraser), la
trama se torna muy oscura para cuando el papel de Matt Dilon toma
relevancia, y la película se convierte en una suerte de mezcla entre <i>Sin City</i> (la referencia quizás se hace obvia por el personaje de Elijah Wood) y la ya citada <i>Pulp Fiction</i>,
solo que con una impronta propia y movimientos de cámara que de tan
estilizados hasta molestan. Si los efectismos en el guión funcionan o
no, depende de cómo se encare el visionado: como comedia negra que no se
toma en serio funcionan muy bien, pero como película de acción dejan
mucho que desear.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Walker, por su parte, se despide de la pantalla vestido para el robo
planificado durante el comienzo de la película, con una máscara de
payaso bastante tétrica, que termina a los pies del Elvis que se baja
del escenario tras dar su show homenaje en la feria del condado. ¿Cómo
llega ahí? Vean la película, y de paso ven a un Walker inusual compartir
pantalla con un montón de grosos que se divierten notablemente mientras
hacen esta rara película. Algo así como una despedida ideal para un
actor que dejó el mundo en su ley.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPqLr8tW0SmETBb162DczhyphenhyphenZ9tgL9ffP9EoBnWVeUTRVX4nVZbjrqqm7OlSUXxvwtO55-tk9J-lnRQkGnQHe-Js4qEC2qoqIsnLIwqsT8aQLUxLM4PPo9Jr4BOoCZMbZSjrKdZcQYDrKPP/s1600/1473961_776188135731136_113988448_n-624x346.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPqLr8tW0SmETBb162DczhyphenhyphenZ9tgL9ffP9EoBnWVeUTRVX4nVZbjrqqm7OlSUXxvwtO55-tk9J-lnRQkGnQHe-Js4qEC2qoqIsnLIwqsT8aQLUxLM4PPo9Jr4BOoCZMbZSjrKdZcQYDrKPP/s1600/1473961_776188135731136_113988448_n-624x346.jpg" height="221" width="400" /></a></div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-87508135048462702692014-01-11T20:10:00.000-08:002014-01-11T20:11:17.750-08:00Kon-Tiki<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm84h4zsM2_w3lqwS-Oby6dJLqrY2DA_4Yi-aqcRIUrdhizp4TakWBn8V6nBV_8KH9rcLIA5564kZ3-uTt2ShQwD5TBc4OHqTcDM7WsJBK4xxKIbIGqgrkjGXKLGB6WWxuYBOFspcoygUF/s1600/kontiki-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm84h4zsM2_w3lqwS-Oby6dJLqrY2DA_4Yi-aqcRIUrdhizp4TakWBn8V6nBV_8KH9rcLIA5564kZ3-uTt2ShQwD5TBc4OHqTcDM7WsJBK4xxKIbIGqgrkjGXKLGB6WWxuYBOFspcoygUF/s1600/kontiki-poster.jpg" height="400" width="278" /></a></div>
<u>Título</u>: <i><b>Kon-Tiki</b></i><br />
<div style="text-align: justify;">
<u>Dirección</u>:Joachim Rønning y Espen Sandberg</div>
<div>
<u>Guión</u>: Petter Skavlan, Allan Scott</div>
<div>
<u>Género</u>: Aventura, Historia</div>
<div>
<u>Duración</u>: 118 minutos</div>
<div>
<u>Orígen</u>: Noruega, Reino Unido, Dinamarca, Suecia, Alemania</div>
<u>Año</u>: 2012<br />
<u>Reparto:</u> Pål Sverre Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>El viaje interior</b></span></h3>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b> </b></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
La noruega <i>Kon-Tiki</i> (2012) es la tercera película de la dupla
confrmada por Joachim Rønning y Espen Sandberg, dos versátiles
directores que hasta ahora no se han repetido en ninguno de sus
productos, y esta vez apuestan por una película más imponente desde la
puesta en escena, pero más intimista desde lo narrativo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El film narra la expedición liderada por el explorador Thor
Heyerdahl, quien en 1947 intentó probar que los indígenas sudamericanos
fueron capaces de establecerse en la Polinesia cruzando el Océano
Pacífico en balsas, saliendo desde las costas de Perú 1500 antes que la
expedición de Colón, contrario a las creencias que incluso hasta hoy
persisten. Con esa premisa, y sin salirse casi nunca de ella, Rønning y
Sandberg filman con una belleza asombrosa el viaje de Heyerdahl, pero a
su vez lo describen como el hombre egocéntrico y decidido que fue en su
momento, dedicándole momentos en los que el actor Pål Sverre Valheim
Hagen se luce con los silencios y las miradas. Lo curioso es que en la
realidad el explorador le tenía fobia al agua, y en la película eso está
plasmado desde recursos muy sutiles, sin caer en obviedades.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En líneas generales, la película tiene esa virtud con la mayoría de
sus recursos narrativos. Tranquilamente se pudo caer en un relato épico
vendible a todo público pochoclero que guste de las historias “<i>feelgood</i>”,
pero la dupla de realizadores noruegos optó por un relato más crudo,
contado desde la perspectiva del protagonista sin detenerse demasiado en
las emociones y otros latiguillos más propios de la industria
hollywoodense. No obstante, a veces visualmente se recae en cierta
belleza en exceso que le quita realismo a la propuesta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se puede decir que la trama es bastante llana, y que los diálogos no
están muy trabajados. Incluso algunas situaciones son bastante forzadas
para dar vida al guion y diferenciarse del multi-premiado documental del
mismo título, que en 1951 incluso ganó el Oscar. La primera parte de la
historia precisamente reconstruye el intento de Heyerdahl por conseguir
la financiación para su viaje, y su encuentro paulatino con los que
después serían sus acompañantes en el inolvidable periplo. La película
está notablemente dividida en dos partes, con la primera ya mencionada y
la segunda ese viaje imponente a mar abierto, filmado por momentos de
una forma en que no se sabe cómo continuará la trama y cómo sostendrán
un hilo narrativo con tan poco por contar. ¿Habrán ocurrido realmente
esos contratiempos y obstáculos que debió sortear el grupo, o es sólo un
gancho para hacer fluida la historia? No sabemos, pero al menos en la
película funcionan y se agradecen, junto con algunas tomas bellísimas
construidas con un gran desempeño digital.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y precisamente lo que se destaca de esta ficción es como los
directores hacen énfasis en la naturaleza que acompañó a Heyerdahl y sus
cinco particulares acompañantes, construyendo además escenas
maravillosas como un memorable travelling falso que empieza desde el
grupo recostado en la superficie de la balsa y termina en la
estratósfera, filmando el sol saliente sobre la silueta del planeta.
Recursos técnicos no les faltan, y el aprovechamiento está a la altura
para brindar una experiencia cinematográfica disfrutable desde lo visual
y lo histórico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvnBP6XIJ0VFFB4sLK3rrpaFp6mu_y8WqfDE9AVyQt1u-2RzfKOLqi8loe33eAQFIa73uGQae3kbrjdI66fJ1zwc8oTy9m0KqZPTTNBgCp1gVdFS672UoM8uuH0Jgtkm8yUJa2Q7qdOGU0/s1600/1459174_776616659021617_224462233_n-624x292.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvnBP6XIJ0VFFB4sLK3rrpaFp6mu_y8WqfDE9AVyQt1u-2RzfKOLqi8loe33eAQFIa73uGQae3kbrjdI66fJ1zwc8oTy9m0KqZPTTNBgCp1gVdFS672UoM8uuH0Jgtkm8yUJa2Q7qdOGU0/s1600/1459174_776616659021617_224462233_n-624x292.jpg" height="186" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-22958733384177503582013-10-04T20:10:00.000-07:002014-01-11T20:07:27.631-08:00Elysium<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigxKR9j-0SwK2nOcCPbaL04dwWXd8k33OC3l5vIF70S3yZMORFop3XNPLT45jzfQNHsaCqzEWvazvvpR1zPCU0_O12C5AHo55_FqJwjXsQH9tDbB4Z3eSsDlbiI8MYyIuJrkCBA6aW8Y7/s1600/Elysium_-_Cartel_final.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigxKR9j-0SwK2nOcCPbaL04dwWXd8k33OC3l5vIF70S3yZMORFop3XNPLT45jzfQNHsaCqzEWvazvvpR1zPCU0_O12C5AHo55_FqJwjXsQH9tDbB4Z3eSsDlbiI8MYyIuJrkCBA6aW8Y7/s400/Elysium_-_Cartel_final.jpg" height="400" width="276" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Título</u>: <i><b>Elysium</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Dirección</u>: Mark Blomkamp</div>
<div>
<u>Guión</u>: Mark Blomkamp</div>
<div>
<u>Género</u>: Acción, Drama, Ciencia Ficción</div>
<div>
<u>Duración</u>: 109 minutos</div>
<div>
<u>Orígen</u>: Estados Unidos</div>
<u>Año</u>: 2013<br />
<u>Reparto:</u> Matt Damon, Jodie Foster, Shartlo Copley, Diego Luna, Wagner Moura, Alice Braga<br />
<br />
<br />
<h4>
<span style="font-size: large;"><b>Inmigrantes del paraíso</b></span></h4>
<h4>
<span style="font-size: large;"><b> </b></span></h4>
<h4>
</h4>
<div style="text-align: justify;">
El director sudafricano que nos soprendió a todos con la poética y abrumadora <i>District 9</i> en el 2009, vuelve con un drama futurista que vuelve a hacer hincapié en las desigualdades sociales, esta vez poniendo foco en una crítica severa a las políticas inmigratorias y el sistema de salud de los Estados Unidos (llevadas a una perspectiva macro) y la lucha de clases. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Blomkamp logra una puesta en escena impactante e imponente, apoyada nuevamente por un despliegue técnico casi perfecto, con efectos especiales alucinantes y una fotografía preciosa del caos. A pesar de que a veces cae un poco en la repetición estética de ciertos escenarios similares a aquel gueto alienígena en su ópera prima, ahora logra componer una Los Angeles en 2159 devastada por la contaminación y el hacinamiento. Realmente vale la pena abstraerse del relato (si es eso posible, con lo fuerte que es en cuanto a peso narrativo y calidad de armado) por unos momentos y apreciar la forma en que el realizador y su equipo llenaron las colinas angelinas de todo lo que necesitaban para dar credibilidad a la idea visual. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las actuaciones son todas excelentes, algo no muy común en este tipo de propuestas. En este caso, quizás Blomkamp cae en un guión más esquemático y propicio a caer en los vicios del género, pero eso no le impide preocuparse por la tridimensionalidad de los personajes, mediante una gran dirección del reparto. Matt Damon, como siempre, está genial, pero también se destacan las actuaciones de Wagner Moura y un casi irreconocible Sharlto Copley, que como en <i>District 9 </i>(película que lo tuvo como protagonista) logra una transformación física asombrosa y compone un villano de múltiples fácetas realmente espeluznante, aunque de a ratos un poco excesivo. Diego Luna y Jodie Foster cierran un círculo muy correcto de actuaciones que realmente hacen muy amena la historia. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si la ciencia ficción no estaría tan preocupada por los efectismos y el ruido audiovisual hoy en día, saldrían obras como esta. Blomkamp pone el listón muy alto, porque a su relato futurista -apocalíptico, si se quiere- le agrega la crítica social que ya se está volviendo marca registrada de la casa. En esta caso traza los hemisferios actuales (norte y sur) como una distancia espacial en donde el paraíso Elysium -donde se mudan los ricos para escapar de una Tierra devastada por la humanidad- orbita en torno al planeta solo habitado por los marginados, los pobres y, sí, los latinos. </div>
<div style="text-align: justify;">
Pero, ojo, que esta no es una mirada discriminatoria típica de Hollywood y su ombliguismo, sino más bien es el ojo reprobatorio de un director que así como en su primera obra hizo una metáfora genial del apartheid, esta vez nos vuelve a decir que los males particulares de una potencia económica en el futuro se globalizarán junto con el inevitable -y patético (se puede resetear un gobierno como a una computadora)- avance tecnológico. </div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOvCQsDdtK4wwvxe6JKjWonTWVWnAKRAfchY3TCHzC4eCANExzGs9eztvk9mc5Qkx684JZmKeQyOJcwo1G3ghv49JbjlZL_ahPv_S8pj0bNPwJjqA8kGB97xi8NmCMRGu_FBLaN5CSoJ9P/s1600/Elysium-sat%C3%A9lite.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOvCQsDdtK4wwvxe6JKjWonTWVWnAKRAfchY3TCHzC4eCANExzGs9eztvk9mc5Qkx684JZmKeQyOJcwo1G3ghv49JbjlZL_ahPv_S8pj0bNPwJjqA8kGB97xi8NmCMRGu_FBLaN5CSoJ9P/s400/Elysium-sat%C3%A9lite.jpg" height="210" width="400" /></a></div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-71613015133515995392013-10-02T13:07:00.000-07:002013-10-02T13:07:46.585-07:00The Bling Ring<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0duqsM1IcqNkV_9uNh_s9JSQ5i2f4KaWCR38kTsrc2p4Y9ne2a1QFo19lC1vHi0oCn6fRAsAj8gKx2lEDpFlaSA83ekjqYqDGa4UhC5KZINptoJ9VHMnbCbJE2FGtv7md4kERbKtmO5kO/s1600/bling_ring_ver2_xlg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0duqsM1IcqNkV_9uNh_s9JSQ5i2f4KaWCR38kTsrc2p4Y9ne2a1QFo19lC1vHi0oCn6fRAsAj8gKx2lEDpFlaSA83ekjqYqDGa4UhC5KZINptoJ9VHMnbCbJE2FGtv7md4kERbKtmO5kO/s400/bling_ring_ver2_xlg.jpg" width="270" /></a></div>
<u>Título</u>: <i><b>The Bling Ring</b></i><br />
<div style="text-align: justify;">
<u>Dirección</u>: Sofia Coppola</div>
<div>
<u>Guión</u>: Sofia Coppola y Nancy Jo Sales (autora del artículo <i>The Suspects Wore Louboutins</i>)</div>
<div>
<u>Género</u>: Crimen, Drama</div>
<div>
<u>Duración</u>: 90 minutos</div>
<div>
<u>Orígen</u>: Estados Unido, Reino Unido, Francia, Alemania, Japón </div>
<u>Año</u>: 2013<br />
<u>Reparto:</u> Katie Chang, Israel Broussard, Emma Watson, Leslie Mann, Taissa Farmiga, Claire Julien <br />
<br />
<h4>
<span style="font-size: large;"><b>El delito ingenuo</b></span></h4>
<span style="font-size: x-small;">Texto originalmente publicado en <a href="http://lamiradaindiscreta.com.ar/el-delito-ingenuo/">La Mirada Indiscreta</a></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La sobrevalorada directora Sofia Coppola convierte una reciente
historia real bastante particular en una película soporífera y mal
contada, que cae en su típico lugar de ilustración de las desgracias y
decadencias de la aristocracia, intentando reafirmar su autoría, que ya
quedó trunca hace rato. Lejos están los días de lucidez de <i>Lost in Translation</i> (2003) o la llamativa <i>Marie Antoinette</i>
(2006). Ahora la hija de Francis Ford luce repetitiva y falta de ideas,
con una pésima dirección de actores y una puesta en escena en piloto
automático, intentando ser transgresora pero quedándose en un retrato
banal sobre un relato verdadero que arrojaba a la luz la vulnerabilidad
de la fama y su mundillo consumista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando una película basada en una historia real no logra conmover más
que lo acontecido mediante el lenguaje cinematográfico y su magia
narrativa, y en lugar de eso logra menos efecto que un video en Youtube o
las fuentes de información, claramente algo anda mal. El material de
archivo del juicio contra el grupo denominado Bling Ring Gang (seis
adolescentes que robaron casi 3 millones de dólares en pertenencias de
celebridades en Los Angeles), como cámaras de seguridad, entrevistas a
los implicados, o incluso el propio artículo de la revista Vanity Fair
en el que está inspirado el quinto trabajo de Coppola, tienen muchísimo
más impacto dramático que la película en sí.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la vida real, los seis delincuentes obsesionados con
personalidades como Lindsay Lohan, Paris Hilton, Orlando Bloom, Megan
Fox, entre otros, lucen como chicos comunes y corrientes, casualmente
convertidos a la fama por sus acciones, en una siniestra
retroalimentación de ese micro universo.</div>
<div style="text-align: justify;">
En <i>The Bling Ring</i>, la directora pone en pantalla
un montón de caras bonitas que rompen completamente la atmósfera de
transgresión, y los hace quedar –tal vez intentando ser neutral, o quién
sabe por qué- como simples idiotas cleptómanos serviles a un producto
pop divertido.</div>
<div style="text-align: justify;">
Si bien el grupo de amigos y amigas no tenía ningún manifiesto ni
algún tipo de motivador real más que una extraña condición de idolatría
por el estilo y la vida de clase alta, en la película son poco creíbles
porque Coppola pierde demasiado tiempo queriendo armar escenas <i>cool</i>,
musicalizadas con música de moda y supuestos momentos de rebeldía
adolescente, en vez de ilustrar más humanamente a sus personajes sin
tantos lugares comunes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La película nunca despega y prefiere quedarse en los detalles más
hedonistas y hasta fetichistas en lugar de contar bien un relato
policial muy particular y profundo ocurrido hace no más de dos años y
que, nuevamente vale insistir, demostró la fragilidad y vulnerabilidad
que reviste el universo de la farándula hollywoodense. Por ejemplo,
Paris Hilton deja las llaves de su mansión debajo del tapete de entrada,
o todos los hogares son fáciles de mapear satelitalmente: todo esto en
la película queda reducido a simples datos que funcionan como gags que
dan una breve dinámica a la narrativa, pero jamás dichos detalles son
tocados con profundidad porque Coppola está demasiado ocupada filmando
sexys a las actrices (sobreactuadas todas) y poniendo a todo volumen la
música para que haya un aire de libertinaje berreta, incluso tratado
desde la ingenuidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El cine de Sofía Coppola ya hartó, es más de lo mismo. Y por como
viene su filmografía, no parece querer desviarse de ese rumbo
intrascendente, en donde la que parece estar obsesionada con el propio
mundo banal y farandulero que la rodea es la propia directora.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN4b1c1zGIXupTXFs2_xDJidA3hudUyORAbtn7B3e1AFp9sszbh23UVViRUPKS_gachbbA1agoHQAhuWjq8tugQzaVj1erAShnWMGj4IVN2agOsdHVMsdYF4PRm-nuaDq0mA5EvUEY0Sc4/s1600/974212_731449926871624_325168352_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN4b1c1zGIXupTXFs2_xDJidA3hudUyORAbtn7B3e1AFp9sszbh23UVViRUPKS_gachbbA1agoHQAhuWjq8tugQzaVj1erAShnWMGj4IVN2agOsdHVMsdYF4PRm-nuaDq0mA5EvUEY0Sc4/s400/974212_731449926871624_325168352_n.jpg" width="400" /></a></div>
<u><br /></u>Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-29539051478171610132013-09-22T14:30:00.002-07:002013-09-22T14:31:54.970-07:00This Is The End<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRJxPCw4hILv4_8Xf7JLgGoSqxobCsLmJAjp69jlPJQOefBhjFaPci7sloH8-1B3Uw3M_DACjgW22rj2YwMxEJsLFKtulIGVWH3UdHyN-8p5XnUIUYoLn5-CN01Hl9hP2nI_2jQ2kEUY8e/s1600/this_is_the_end_ver2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRJxPCw4hILv4_8Xf7JLgGoSqxobCsLmJAjp69jlPJQOefBhjFaPci7sloH8-1B3Uw3M_DACjgW22rj2YwMxEJsLFKtulIGVWH3UdHyN-8p5XnUIUYoLn5-CN01Hl9hP2nI_2jQ2kEUY8e/s400/this_is_the_end_ver2.jpg" width="268" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Título</u>: <i><b>This Is The End</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Dirección</u>: Seth Rogen y Evan Goldberg</div>
<div>
<u>Guión</u>: Seth Rogen, Evan Goldberg y Jason Stone</div>
<div>
<u>Género</u>:Comedia</div>
<div>
<u>Duración</u>: 107 minutos</div>
<div>
<u>Orígen</u>: Estados Unidos </div>
<u>Año</u>: 2013<br />
<u>Reparto:</u> Seth Rogen, Jay Baruchel, Jonah Hill, James Franco, Craig Robinson, Danny McBride, etc<span style="font-size: large;"><b> </b></span><br />
<br />
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Todos los comediantes van al cielo</b></span></h4>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Si de buenos guionistas comediantes vamos a hablar, es imposible no mencionar a la dupla conformada por Seth Rogen y Evan Goldberg, creadores de dos gemas como <i>Superbad</i> (2007) y <i>Pineapple Express</i> (2008), que ahora debutan en la dirección con la desmadrada pero divertidísima <i>This Is The End</i>. Esta película se basa en la auto-parodia y en la incorrección política, típica de las anteriores obras ideadas por el dúo en cuestión, para llevar adelante una historia apocalíptica y llena de palos a Hollywood. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo mejor y más novedoso del filme es tener a Seth Rogen, James Franco y Jonah Hill haciendo de ellos mismos junto con el resto de estrellas, muchas de las cuales actúan sus propias "muertes" en un desmadre total filmado con gran pulso y ritmo por parte de Goldberg y Rogen. La inverosimilitud de la propuesta hace aún más atractivo este juego de roles y auto-crítica, agregando además la burla al afan tremendista que tomó Hollywood en los últimos años con sus tramas del fin del mundo, y a la autosuficiencia academicista en la que están sumidos muchos de los que forman parte de ese ambicioso star system. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así, tenemos momentos deliciosos como Hill hablándole a Dios en una plegaria que comienza con "aquí Jonah Hill, de <i>Moneyball</i>"; Danny McBride criticando la credibilidad de un relato a Franco y Hill, siendo que "son nominados a un Oscar"; o un paparazzi diciéndole a Rogen "siempre hacés los mismos papeles en todas tus películas"; y un largo etcétera. </div>
<div style="text-align: justify;">
El in crescendo dramático va en un balance perfecto con el histrionismo de los actores-personajes y la comicidad todo el tiempo tiene lugar. Eso pone las reglas del juego en un punto que escapa totalmente a las posibilidades de tomarse en serio la trama, pero esa estupidez a conciencia es totalmente aceptada una vez que se logra el clima y uno se mete de lleno en lo que sucede en pantalla. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Además, Rogen y Goldberg no juegan a los directores, sino que se toman muy en serio los tiempos y el tono. De hecho, la mayor parte del tiempo en la película transcurre dentro de la supuesta mansión de James Franco, con un minimalismo y una claustrofobia muy bien trabajada y fotografiada. Todos los chistes son eficientes en ese contexto, y recién cuando los protagonistas salen al exterior se enfrentan con el momento más flojo de la historia. </div>
<div style="text-align: justify;">
No obstante, si bien esa secuencia no es la más lúcida, todo se corona con un brillante final con músicos de la era pop noventosa incluidos. Sin dudas un cierre disparatadísimo y a la altura de lo que se podía esperar: pura clase de comedia por parte de la dupla de directores. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para los nostálgicos, vale apuntar el encuentro de los actores de <i>Superbad</i>, sólo con un chiste momentáneo pero muy bien llevado, así como también las constantes aluciones a <i>Pineapple Express</i>, incluyendo una recreación actuada y todo. Un disfrute total, distintivo de la casa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJMQw74xxtdp38IecAUFCWlB-bxy9YXPQbz1HLEFuv94W5Fx1QYf-xPxueBxtmKOqChK_mLU1kyITLhN3fIrrAmOO_qkyfSs7I114L5FSfH_ZXMd89ikpNvqNOHAWzv4bofSKw-aMN5HR8/s1600/this-is-the-end-film-clip-its-a-zombie-invasion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJMQw74xxtdp38IecAUFCWlB-bxy9YXPQbz1HLEFuv94W5Fx1QYf-xPxueBxtmKOqChK_mLU1kyITLhN3fIrrAmOO_qkyfSs7I114L5FSfH_ZXMd89ikpNvqNOHAWzv4bofSKw-aMN5HR8/s400/this-is-the-end-film-clip-its-a-zombie-invasion.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-2192408469323966342013-09-20T12:35:00.000-07:002013-09-20T12:35:23.540-07:00Grown Ups 2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8shA2oUfGLusmwpAFwVunkuRwbp2tPhKhhrkvHkk65dApo5KxCsJshKpZGD6z3IUS709xZk1Ff0qG-TmuYrgMLDCIFIYMVGMYEemRiWGV1uEGkUHOLDsbX8Ya0XrxaeFvhuKWR5RAHq9K/s1600/grown_ups_2_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8shA2oUfGLusmwpAFwVunkuRwbp2tPhKhhrkvHkk65dApo5KxCsJshKpZGD6z3IUS709xZk1Ff0qG-TmuYrgMLDCIFIYMVGMYEemRiWGV1uEGkUHOLDsbX8Ya0XrxaeFvhuKWR5RAHq9K/s400/grown_ups_2_0.jpg" width="268" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Título</u>: <i><b>Grown Ups 2</b></i><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Dirección</u>: Dennis Dugan</div>
<div>
<u>Guión</u>: Adam Sandler, Tim Herlihy y Fred Wolf</div>
<div>
<u>Género</u>:Comedia</div>
<div>
<u>Duración</u>: 101 minutos</div>
<div>
<u>Orígen</u>: Estados Unidos </div>
<u>Año</u>: 2013<br />
<u>Reparto:</u> Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade, Salma Hayek, Steve Buscemi, etc<br /><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Impune mal gusto</b></span></h4>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">Texto originalmente publicado en <a href="http://lamiradaindiscreta.com.ar/impune-mal-gusto/">La Mirada Indiscreta</a></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Debo reconocer que para mí, Happy Madison -la productora de Adam
Sandler-, es una factoría de placeres culpables. Allí está siempre en el
cable la filmografía de Dennis Dugan o Peter Segal, con Sandler
poniendo la cara, para engancharme a cualquier hora del día en cualquier
momento de la semana. Lo banco mucho a Sandler. Creo que es un
comediante-autor, con una visión muy marcada del mundo, repitiendo casi
siempre el mismo personaje porque así reafirma esa mirada.</div>
<div style="text-align: justify;">
Así como tuvo sus papeles típicos, Sandler también supo demostrar que
cuando es comandado por un buen capitán detrás de cámara, hace cosas
muy buenas, como en <i>Punch-Drunk Love</i> (Paul Thomas Anderson, 2002), <i>Reign Over </i>Me (Mike Binder, 2007), <i>Funny People</i> (Jud Apatow, 2009) o incluso sus obras más cercanas como <i>Click</i> (Frank Coraci, 2006) o <i>50 First Dates</i> (Segal, 2004). A eso le sumamos sus clásicos <i>Happy Gillmore</i> (Dugan, 1996) y <i>Billy Madison</i> (Tamra Davis, 1995) y creo que ya quedó claro, ¿no?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, tristemente, Sandler ha decaído a una velocidad
estrepitosa en estos últimos años de su carrera. Opta por papeles
estúpidos, guiones pobres y películas vacías y auto condescendientes,
sin ningún tipo de mirada. Y esa anarquía no se trata de una libertad
inescrupulosamente genial, como la de un Ben Stiller o un Adam McKay
(maestros totales de la nueva comedia americana), sino de un simple
descarrilamiento hacia un sinfín de pavadas que no hacen más que minar
de argumentos en contra a aquellos que queremos defender una filmografía
muy añorada y particular como la de Sandler.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y en ese contexto arriba a las salas <i>Grown Ups 2</i>, secuela
de la ya soporífera primera parte que reunía a todos los compinches de
carrera de Sandler con la excusa de hacer una película para reírse entre
ellos frente a cámara. Si aquella historia carecía totalmente de una
buena narrativa por ser trabajada sin más intención que la de la mera
auto-referencia o el lucimiento de los protagonistas (entre los que
están Chris Rock, Kevin James, David Spade y Steve Buscemi), ésta
sencillamente se desbarata en una interminable sucesión de gags
malogrados, situaciones inconexas y hasta mal gusto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A pesar de lo mala que era, en la primera parte al menos teníamos una
historia para presenciar, un hilo narrativo para seguir y hasta si se
quiere un motivo sensiblero típico en las películas de Sandler (sí, son
suyas; Dugan es sólo una marioneta): un grupo de amigos que se reúnen
tras el fallecimiento de su entrenador de la infancia para pasar el fin
de semana juntos recordando viejos tiempos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En esta continuación, en cambio, tenemos a la familia del adinerado
Lenny Feder habiéndose mudado a su pueblo natal, donde allí
supuestamente tenemos que sentirnos inmersos en el día a día tradicional
de cada habitante. El resultado deriva en un chiste peor el que otro,
escenas sumamente patéticas y una catarata interminable de idioteces que
cualquier montajista en su sano juicio cortaría en la isla de edición. Y
todo eso con un público estadounidense colmando las salas (entre las
dos partes llevan recaudados ¡casi 300 millones de dólares!), quién sabe
por qué motivo, y blindando al comediante y todo su equipo de una
impunidad irritable y triste. Triste, insisto, por su entrañable
filmografía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Preste atención, lector. Como todo lo que viene produciendo Sandler
desde hace 5 años, lo mejor que puede hacer al ver el póster de una de
sus películas en cartelera es alejarse, o quizás hasta correr. Que no
viene mal un poco de ejercicio tampoco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGW9tFEXYMhyphenhyphen9FH86S31ZhH8IqIcMyrb0pMwkO0PjdlfiHvV1uNi4AEIK-eWf1TIB6plGRFIibzC7SjeL9Swyh5A7JrMLNOTSLhXqiLpQEOwjLqjGIKod86p93Iz3r93lMXl32h9OhkS0K/s1600/560531_724834247533192_1927969302_n-624x415.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGW9tFEXYMhyphenhyphen9FH86S31ZhH8IqIcMyrb0pMwkO0PjdlfiHvV1uNi4AEIK-eWf1TIB6plGRFIibzC7SjeL9Swyh5A7JrMLNOTSLhXqiLpQEOwjLqjGIKod86p93Iz3r93lMXl32h9OhkS0K/s400/560531_724834247533192_1927969302_n-624x415.jpg" width="400" /></a> </div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-10539349528706556922013-09-14T03:42:00.000-07:002013-09-14T07:37:29.167-07:00VERSUS: magos e ilusionistas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi02x5_pdy9Qu8j0oKsvJMIF2vER5taO_jKH_nysJmWIJsTYAn9WdIhzhJWVFVa1nr6OD-6KQUKQPYqeyCW7y78viltuOnlNjOfFutCHcTVs5OTLbIeZhKe9MVXVzX1AdPg3lyAfxEFKk5L/s1600/NowYouSeeMeImage-1024x708.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi02x5_pdy9Qu8j0oKsvJMIF2vER5taO_jKH_nysJmWIJsTYAn9WdIhzhJWVFVa1nr6OD-6KQUKQPYqeyCW7y78viltuOnlNjOfFutCHcTVs5OTLbIeZhKe9MVXVzX1AdPg3lyAfxEFKk5L/s400/NowYouSeeMeImage-1024x708.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
¡Volvió esta sección! Hace mucho no se hacía, así que retomamos la actividad con la temática mágica, aunque en un contexto no-fantástico. En Versus contraponemos dos obras que tengan una similitud, más allá del género. En este caso, dos estrenos:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><i>Now You See Me</i> vs <i>The Incredible Burt Wonderstone</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En ambas películas tenemos a trabajadores del entretenimiento relacionado con el ilusionismo, escapismo y la magia en general. La primera es un thriller criminalístico que se pone re misterioso bajo la premisa mencionada, mientras que la segunda es una comedia pura y sincera que aprovecha la temática para divertir y afianzarse al espectador. Los invito a leer las dos críticas, haciendo click en los posters, y finalmente decidimos la ganadora de esta nueva edición de la sección. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://el-blog-de-palitoh.blogspot.com.ar/2013/09/now-you-see-me.html"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1YxyaOPowqrboYvfhx42O-pYkl-8sQkZwBKHKzjkfX-NCbUc72507fc7YGAqjyfr2GhjZQ7GVDS-atJ4YxPWGBaTx9SxwhFAkF_johK2Cmceepc0htOCU03vWlsUYq84HcEWV-_u925Ko/s400/now-you-see-me.jpg" width="270" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://el-blog-de-palitoh.blogspot.com.ar/2013/09/the-incredible-burt-wonderstone.html"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaFoW4tQ6BXu-ugy72bHyiJUczOwdPMjSi5obodOybhRlzqmk5ortP7y6FC9qHN97UWxRHY799Yq59aOoQheSk1kMBKKKyK_6QxIvh9BHUUwb4N5oLFTOi0Z6zYuGHEwznFCvZd-indIr6/s400/incredible_burt_wonderstone_ver5_xlg.jpg" width="270" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nada por aquí, nada por allá... ¡voilà! La clave es ver de lejos, como dice el personaje de Jesse Eisenberg en<i> Now You See Me</i>, y ahí notamos que una es una estupidez pretensiosa y la otra es una comedia muy amena y bien contada. Dos filmes muy contrastados, incluso por los géneros que los atraviesan, claro está, pero <i>The Incredible Burt Wonderstone </i>por su sinceridad y su claridad pisotea a su rival y es la película recomendable de esta contienda. Ahora, metan a Louis Leterrier en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Z9PWzxSxsbg">La Caja Caliente</a> y déjenlo ahí arriba hasta que vuelva a dirigir algo decente...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDluxjB2TX15YBOBfUURZuZe4WMb1wrenNQI7APL7VU13GSPRXoq49XIi7RGe9QCqSTsE4hFZ5M9-Fpu0NcXxMJWwz2eC0y8n2Wqk-crPU6IVvtTdevEiko1-YJK-U51we85i4BY0AxLfR/s1600/the-incredible-burt-wonderstone-steve-carrell-as-burt-wonderstone-steve-buscemi-as-anton-and-olivia-wilde-as-jane-steve-carell-get-smart-861053784.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDluxjB2TX15YBOBfUURZuZe4WMb1wrenNQI7APL7VU13GSPRXoq49XIi7RGe9QCqSTsE4hFZ5M9-Fpu0NcXxMJWwz2eC0y8n2Wqk-crPU6IVvtTdevEiko1-YJK-U51we85i4BY0AxLfR/s400/the-incredible-burt-wonderstone-steve-carrell-as-burt-wonderstone-steve-buscemi-as-anton-and-olivia-wilde-as-jane-steve-carell-get-smart-861053784.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-42288398366239926742013-09-14T02:37:00.002-07:002013-09-14T02:37:44.786-07:00Now You See Me<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb3waXF2Lan6E9GY5kFORKhV23JxE24oLcVCXlmf5RcLm0MOviTu6kYk-EitXiCwsv6jqT-UBEnVy4ZCpJ2AU7HM4azRcWgk3htSjHuR-KMP99MKBy-vSNuMRFG3iYJaz0iqXQtzqDRskx/s1600/now-you-see-me.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb3waXF2Lan6E9GY5kFORKhV23JxE24oLcVCXlmf5RcLm0MOviTu6kYk-EitXiCwsv6jqT-UBEnVy4ZCpJ2AU7HM4azRcWgk3htSjHuR-KMP99MKBy-vSNuMRFG3iYJaz0iqXQtzqDRskx/s400/now-you-see-me.jpg" width="270" /></a></div>
<u>Título</u>: <i><b>Now You See Me</b></i><br />
<div style="text-align: justify;">
<u>Dirección</u>: Louis Leterrier</div>
<div>
<u>Guión</u>: Boaz Yakin, Edward Ricourt, Ed Solomon, Boaz Yakin (historia) y Edward Ricourt (historia)</div>
<div>
<u>Género</u>: Crimen, Misterio, Thriller</div>
<div>
<u>Duración</u>: 115 minutos</div>
<div>
<u>Orígen</u>: Estados Unidos, Francia</div>
<u>Año</u>: 2013<br />
<u>Reparto:</u> Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Morgan Freeman, Michael Cane, Melanie Laurent, Isla Fisher, Dave Franco, etc<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>La gran estafa... al espectador, al cine y a la magia</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El secreto para que una película de misterio funcione o al menos quede bien, es brindarle al espectador algun indicio para que sepa un poco más que los personajes que buscan develar la trama, y así lograr una complicidad en la que, una vez llegada la resolución, se alcance el impacto adecuado ya sea mediante la catársis de los protagonistas o una vueltita de tuerca que sea más o menos creíble.</div>
<div style="text-align: justify;">
Insoportablemente, <i>Now You See Me</i> hace todo lo contrario a lo largo de sus interminables 115 minutos, en los que la histroria se ramifica tanto con un reparto coral inmenso (y lleno de super-estrellas de gran talento) que a lo último todo queda resuelto con un artificio tan estafador y tan tramposo que es casi como un escupitajo a la cara. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Conforme avanza la trama, se va agregando más y más información que sólo juega para el guión. Esto se comprueba con el final, cuando queda en evidencia que todo es un trabajo meticuloso para dejar como un estúpido al que está mirando la película. Lo peor es que no lo logra, porque es todo tan confuso que ni siquiera queda bien claro lo que acaba de pasar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Now You See Me</i> es una película sobre magos, ilusionistas, pero no cree ni en la magia ni en el ilusionismo. Cree en la estafa, en el artificio impostado y en el juego hábil de manos (y supuestamente de la mente, pero eso sería muy condescendiente con Leterrier) antes que en la capacidad de asombro por un truco bien hecho. Ah, ojo, pero sí cree en la hipnósis... </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los personajes principales, un cuarteto de delincuentes (Harrelson, Eisenberg, Franco y Fisher) en un proceso de iniciación que tienen al FBI en vilo por una serie de acometidas delictivas, están muy descuidados y no juegan ningún rol definido. Parecen ser anti-héroes, pero no son más que una mera y burda herramienta para el truco final. El truco de los cinco guionistas (sí, cinco) que tan estúpidamente celebran su hazaña una vez terminada toda la maraña de pavadas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y alrededor de esa historia están Morgan Freeman, que no sabemos bien qué papel juega, y la dupla de policías de Mark Ruffalo y Melanie Laurent, que además de ambigua está en una tensión romántica constante (sugerida en guión, con diálogo y todo... sí, así de grasa es la película) y que al final tienen que poner la cara cuando todo se fue al carajo y no hay retorno. También está Michael Cane, quizás en el papel más desaprovechado que le tocó interpretar en toda su carrera, que también es engañado. </div>
<div style="text-align: justify;">
Todos son engañados, todos somos engañados. Incluso en el clímax, los cuatro ilusionistas también son engañados. Una estupidez gigante, hecha con un presupuesto inmenso, filmada de forma horrible (Leterrier, ¡dejá quieta la cámara, viejo!) y fotografiada para que parezca que en el proyecto paticipó Wally Pfister, cuando en realidad es el grosso de Larry Fong; otro desaprovechado. El reparto, un lujo en sí, hace lo que puede, pero está también malgastado a niveles inconmesurables. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Now You See Me </i>se toma muy en serio, y es soberbia a más no poder. Al terminar la película casi se pueden escuchar las risas burlonas de Leterrier y su crew por lo que acaba de hacerle al espectador. Y lo peor es que la historia se cree una bofetada pensante, cuando en realidad no es más que una estupidez gigante, imposible de creer, inverosímil a más no poder y burda, muy burda y tonta. Y esto solo es porque nunca se tomó el trabajo de acordarse del espectador y hacerlo partícipe del artificio, mostrarle un poco los hilos en el algún momento y no intentar lucirse como si fuera el truco más grande hecho en mucho tiempo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmauyIkPCte1HRXrYktPsHOf_LYvhKcZdsLMb_24OmvhJegdOa0K2np4Tj-JzfN5zo17yxgnLkbBjPy4hFMZrjN2EEiv4fM6BLQgw25FLSwE89PAoTxSAnq3t_DZJS_QMpT37HKZcmLRxt/s1600/Sin+t%C3%ADtulo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmauyIkPCte1HRXrYktPsHOf_LYvhKcZdsLMb_24OmvhJegdOa0K2np4Tj-JzfN5zo17yxgnLkbBjPy4hFMZrjN2EEiv4fM6BLQgw25FLSwE89PAoTxSAnq3t_DZJS_QMpT37HKZcmLRxt/s400/Sin+t%C3%ADtulo.png" width="400" /></a></div>
<br />Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-12103761892437936712013-09-14T01:47:00.005-07:002013-09-14T02:31:05.959-07:00The Incredible Burt Wonderstone<div style="text-align: justify;">
<u> </u><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfODibCKKPfkx5Cq2MRZZLhCN1jSUM0JpRg16rSIptIbTAGpvTiuuTvhqFOpt7Y0vsv7oBOgHe_zcgNe1PFW4ri_B1gQSeeA5X77WPlX8dKd_11yhzzlqVQPGPOWJKlSMuWM30teMjxbYo/s1600/incredible_burt_wonderstone_ver5_xlg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfODibCKKPfkx5Cq2MRZZLhCN1jSUM0JpRg16rSIptIbTAGpvTiuuTvhqFOpt7Y0vsv7oBOgHe_zcgNe1PFW4ri_B1gQSeeA5X77WPlX8dKd_11yhzzlqVQPGPOWJKlSMuWM30teMjxbYo/s400/incredible_burt_wonderstone_ver5_xlg.jpg" width="270" /></a></u></div>
<u>
</u></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Título</u>: <b><i>The Incredible Burt Wonderstone</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Dirección</u>: Don Scardino</div>
<div>
<u>Guión</u>: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein y Chad Kultgen (historia)</div>
<div>
<u>Género</u>: Comedia</div>
<div>
<u>Duración</u>: 100 minutos</div>
<div>
<u>Orígen</u>: Estados Unidos</div>
<u>Año</u>: 2013<br />
<u>Reparto:</u> Steve Carell, Steve Buscemi, Jim Carrey, Olivia Wilde, Alan Arkin, James Gandolfini<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>No es otra tonta película de magos</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El arte de entretener está cambiando, como su público. Esa es la premisa inicial de la que se agarra el correcto guión de Goldstein y Daley para armar una película cómica como Dios manda, donde los actores se divierten y nos hacen divertir. <i>The Incredible Burt Wonderstone</i> no es una genialidad, pero su intención de mostrarnos constantemente el artificio de forma amigable, invitándonos a participar de la ceremonia mágica (que no es más que el entretenimiento en sí, en busca del factor sorpresa), la hace una película tan querible como la historia que cuenta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El regreso a la pantalla de Steve Carell y Jim Carrey juntos desde <i>Bruce Allmighty</i> (2003), a pesar de que no comparten muchas escenas, es digno del visionado. Puede incluso parecer un poco desaprovechada la fórmula, pero realmente la historia no necesita de esa química, aunque no lo crean. Si a eso le agregamos el discreto pero hilarante aporte de Steve Buscemi, la belleza y soltura de Olivia Wilde, y el bonus nostálgico que nos trae ver a James Gandolfini en una de sus últimas actuaciones antes de morir, la propuesta sólo se pone mejor. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No esperen una gran película, pero sí varios momentos muy cómicos, sobre todo cuando Carell, aunque le cuesta, hace gala de ese histrionismo disparatado suyo tan característico. En paralelo, Carrey también vuelve a su humor más corporal y ofrece una actuación genial, haciéndose extrañar cuando no está en pantalla. El contrapunto lo pone Alan Arkin y una extraña participación, aunque tiene un gag mortuorio que vale toda la película. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una historia muy bien contada, sin pretensiones y que además es sincera con el público y consigo misma, sin tomarse demasiado en serio, pero haciéndolo lo suficiente como para darle fuerza al relato. <i>The Incredible Burt Wonderstone</i> es de esas comedias que pasarán desapercibidas pero aquellos que se topen con ella se podrán jactar de un par de risas bien logradas por el no tan conocido Don Scardino, quien resuelve todo con una incorrección política muy bien disfrazada. Como los trucos de los magos en pantalla.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAxdei1FapIXpwwaH6hagV5zzaUXIsZZDH_-y1lXx7-PNuf-oKldHdoNL6ug8bgqQuqK3E5_0vdbqRhVnyJSqUMm7jBQ8LVcsjVG2igNL0RK9YpGuCy72Sm5MzGFVsVaLfLU2Uq1qKMQCB/s1600/22696.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAxdei1FapIXpwwaH6hagV5zzaUXIsZZDH_-y1lXx7-PNuf-oKldHdoNL6ug8bgqQuqK3E5_0vdbqRhVnyJSqUMm7jBQ8LVcsjVG2igNL0RK9YpGuCy72Sm5MzGFVsVaLfLU2Uq1qKMQCB/s400/22696.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-55697527533343169782013-09-04T01:39:00.002-07:002014-06-03T18:43:37.023-07:00Emmerich, ¿autor incomprendido o un auténtico imbécil?<div style="text-align: justify;">
<b>En el marco del estreno de <i>White House Down</i>, una nueva ocurrencia de este alemán americanizado, exploramos los puntos en común en su obra para ver si encontramos alguna nota de autor o simplemente confirmamos que es un inepto que no aporta nada al cine.</b> <b>Eso, o quizás simplemente sea un manifiesto de repulsión a toda su filmografía... para qué les voy a mentir. </b> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioXJs-tuCGlpjB6PQi-ltPAAFQxu7pUR6YFZ4-Ob7lNXK6p_3FIXy-aoFmWPiBbQM5hZJl-mJs3-Jm4G0gENjkcPrn9hLwntBkcabDgG8hyskuZQmAmOezGz7q9_WtGK6jacyKa6Zi09z6/s1600/emm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioXJs-tuCGlpjB6PQi-ltPAAFQxu7pUR6YFZ4-Ob7lNXK6p_3FIXy-aoFmWPiBbQM5hZJl-mJs3-Jm4G0gENjkcPrn9hLwntBkcabDgG8hyskuZQmAmOezGz7q9_WtGK6jacyKa6Zi09z6/s400/emm.jpg" height="236" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Creo que detesto a Roland Emmerich. Es más, no creo: lo detesto. Su cine es intrascendente y no lo entiendo, no por ser algo incomprensible o superior, sino porque realmente no sé para qué hace esas películas. No comprendo la finalidad de exaltar un patriotismo no correspondido, ya que es un alemán filmando películas estadounidenses, ni la casi patología de sentir que en sus manos tiene la posibilidad de materializar cinematográficamente (digamos) la destrucción de una sociedad contemporánea.</div>
<div style="text-align: justify;">
Tampoco entiendo por qué dejó de hacer películas de ciencia ficción de temática espacial tales como <i>Stargate</i> o <i>Universal Soldier</i>, para pasar a ensañarse con el planeta Tierra de una forma tan burda, con ciertos paréntesis en su filmografía que son por demás pésimos. Con esto último me refiero a<i> The Patriot</i>, producto hecho para los Oscar; la épica prehistórica <i>10,000 B.C.</i>, una película aburridísima y muy mal narrada; y por último, su más reciente trabajo, la extraña <i>Anonymous</i>, un intento de polemizar con la autoría de Shakespeare, con un corte de época que aún así –hay que reconocer- quedó muy bien. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJwQZQwlhgWWAlsBWHw_vlOPBlwicZzgHpK7NAniqTo_bY_ta_uQ5E19aE2KpwwRCNDOT_S7fariAn4WPlRMXmXPLJtvBXGnJily6GXy0xr0InY_ozmkXly9VfKcKz4nRSm5AIEnUgR1pi/s1600/sdasd.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJwQZQwlhgWWAlsBWHw_vlOPBlwicZzgHpK7NAniqTo_bY_ta_uQ5E19aE2KpwwRCNDOT_S7fariAn4WPlRMXmXPLJtvBXGnJily6GXy0xr0InY_ozmkXly9VfKcKz4nRSm5AIEnUgR1pi/s200/sdasd.png" height="200" width="161" /></a>Pero ya que hablamos de autoría, vamos a preguntarnos sobre esto al hablar del cine de Emmerich. Porque cuando un director, que encima en muchos casos escribió sus guiones, reitera mucho una temática se suele hablar de la noción de autor, porque quizás nos quiera estar contando algo. ¿Se puede decir que este realizador alemán es un autor? ¿De qué habla el cine de Emmerich? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Básicamente, y en un análisis muy superficial, habla de imperios, de sociedades gigantes, de la nueva Roma: Estados Unidos. Las ciudades de New York y Los Angeles, en muchos casos mostrados como escenarios inamovibles y ejemplos de urbe (no importa si todo el mundo está en problemas, la acción se centra ahí), son destrozados por fenómenos naturales, en muchos casos demasiado rebuscados como para siquiera incluirse dentro de la idea de “natural”. Y así, el imperio se ve completamente arruinado, y sus habitantes, representados por un grupo de protagonistas sobrevivientes, comienzan su camino de redención y aprendizaje mediante epifanías surgidas por el renacer de las cenizas. Fin. Si eso es cine de autor, queda a criterio de cada uno. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También se puede dividir claramente en dos partes la filmografía del loquillo de Roland: una, la del director interesado en lo que está fuera de nuestro alcance terrestre, con mucha tecnología y escenarios ficticios tomando protagonismo en sus producciones; y otra, la del director que usa la Tierra como una maqueta de pruebas y va imponiéndole diferentes formas de destrucción. Como hablamos de casi 15 películas (hay una que está en el horno, a punto de salir, también referida a un fenómeno catastrófico), nos vamos a centrar en su etapa destructora: <i>Independence Day</i>, <i>Godzilla</i>, <i>The Day After Tomorrow</i> y <i>2012</i> (<a href="http://el-blog-de-palitoh.blogspot.com.ar/2009/12/critica-2012.html">acá</a> pueden leer la crítica de esta película que se hizo en este blog). </div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOrXU2ZIsV4Zya4qdqqaAoRPvXDThf0SfZuZ70PejxkUF9kwZdCIPoIgsbZJ63BdM5F9y3wWAva2o8E5eA1ntnF-wxrhSbKDNvhl_YhaQ4X8tEP9PN4Pu1GwNrnLL36x5RwjfEY5UAeapF/s1600/white-house-down.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOrXU2ZIsV4Zya4qdqqaAoRPvXDThf0SfZuZ70PejxkUF9kwZdCIPoIgsbZJ63BdM5F9y3wWAva2o8E5eA1ntnF-wxrhSbKDNvhl_YhaQ4X8tEP9PN4Pu1GwNrnLL36x5RwjfEY5UAeapF/s320/white-house-down.jpg" height="320" width="216" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Póster de lo nuevo del alemán</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En estos cuatro títulos, hay dos polos opuestos bien marcados. Por un lado, el factor de destrucción, y por otro el héroe. Puede ser un científico (siempre es un científico), un padre de familia o incluso el presidente de los Estados Unidos, pero siempre habrá un hombre –nunca una mujer- que salvará a un grupo de personas del fenómeno que ataca la tranquilidad de la Tierra. Y la ciencia es el elemento intermedio, que hace de escudo entre un polo y otro. Los científicos no sólo son los primeros en detectar el problema, aunque actuaran como si hubiesen sido los últimos, sino que muchas veces son de armas tomar para intentar resolver la situación yendo más allá de sus capacidades cognitivas, y apelando a la odisea heroica. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un esquema narrativo bastante predecible, dentro de un marco bien clásico de relato, típico de lo que viene dando Hollywood recientemente. Y lo más triste es que no importa cual película estemos viendo, si la coral <i>Independe Day</i>, la ruidosa <i>Godzilla</i>, la claustrofóbica <i>The day after tomorrow</i> o la estúpida <a href="http://el-blog-de-palitoh.blogspot.com.ar/2009/12/critica-2012.html"><i>2012</i></a>, todas nos terminan contando lo mismo y nos hacen perder el tiempo. Eso no puede considerarse autoría, sino fórmula de taquilla. Porque, si bien no fueron éxitos rotundos, cada película logró su cometido de producción. En definitiva, las películas de Emmerich son concebidas como un divertimento, y ni siquiera logran ese cometido. Porque son largas (mirar las cuatro mencionadas de corrido nos quitaría 9 horas y media de nuestro día) y están revestidas de tanto efecto visual que entorpece un relato que podría ser abarcado de forma mucho más humana. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y ahí está el patriotismo. Un alemán exhortando el sentimiento estadounidense tan soberbio y auto condescendiente, con esa capa de falsa autocrítica como excusa argumental para continuar con la evolución de los torpes personajes. Saquemos a <i>The Patriot</i> de esta contienda. Simplemente necesitamos recordar el ombliguismo de los protagonistas en tierras norteamericanas en plenas catástrofes naturales. Estados Unidos tiene las respuestas, sea donde sea. Porque en<i> The Day After Tomorrow</i> hay un laboratorio en Europa que lleva la delantera en la información sobre el fenómeno que atormenta la Tierra, pero allí trabaja –liderando el proyecto- un estadounidense. Y mejor ni hablemos de lo molesto que es el discurso del Presidente de los Estados Unidos en su arenga a los que intentarán enfrentar a la nave madre en <i>Independence Day</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En fin. No sabemos bien qué pretende Roland con este tipo de cine. No sabemos si está respondiendo a una lógica industrial, si está buscando su rumbo, o si simplemente tiene algún tipo de problema con el planeta, y con su cine sólo busca vislumbrar lo que él querría que suceda. Claramente, ver sus películas no nos ayuda en nada a responder esta incógnita. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<![endif]--><b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><u>Informe especial:</u> La crítica intentando encontrar su lugar. Los diversos sitios web y redes sociales obligaron a repensar la forma de hacer crítica de un cine que también está mutando sus formas de difusión. Cómo ve a su vez el público 3.0 la crítica de cine actualmente. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Hay una nueva crítica de cine, quizás un poco
subversiva y hasta casi amateur, que está mutando desde las diversas redes
sociales y blogs desde hace ya varios años. La atomización de voces se presenta
muy claramente en un panorama cinematográfico que todavía, en el plano
nacional, no encuentra del todo una forma viable de industrializarse para
llegar al público. Así tenemos, entonces, tres puertos diferentes donde el cine
es el único puente, pero en realidad con poca conexión. La crítica buscando su
lugar, el cine sus nuevas formas de difusión y finalmente ese público que,
desde que internet comenzó a imponerse como el agua y el pan en la
cotidianeidad de todos, también tiene muy alterada su visión de estas
producciones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Que la crítica nacional esté problematizando
tanto el bajo nivel que están teniendo los críticos y pseudo-críticos que van
apareciendo, sobre todo nucleados en el sitio cordobés todaslascriticas.com.ar,
es un indicador tan fuerte como el hecho de que un referente como Quintín
recurra a Twitter para hacer sus devoluciones sobre el séptimo arte. Todo cambió.
Don Fulano con su blog tiene –aunque no del todo legitimado por la sociedad-
casi el mismo peso que el de un crítico especializado que escribe en un diario
de gran tirada. Analizar eso sería hilar más fino, pero al menos vale la pena
rescatar que es algo que se está debatiendo constantemente en los últimos
meses, y seguirá así hasta que se encuentre una conclusión pasajera. Y digo
pasajera porque, como todo en esta era digital, esa conclusión dentro poco
volverá a mutar en otra idea, en base a como los usuarios de los mencionados
espacios en internet harán uso y apropiación de los mismos para hacer escuchar
su voz en cuanto al cine.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">El cine. Parece como si estuviera en un
segundo plano en esta discusión, pero nada más lejos de la realidad. Justamente
hace poco se estrenó en internet el documental <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Pirate Bay Away from Keyboard</i>, donde se muestra la contienda
legal que está teniendo lugar en la era del copyleft y la batalla prácticamente
perdida por los derechos de autor por parte de las grandes compañías. Toda una
re-significación de lo propio y lo ajeno en un arte que, en el caso de Argentina,
tiene a directores como Pablo Parés y otra larga camada que ya están optando
por ir directamente a las redes sociales para “estrenar” su película. Al igual
que las voces que opinan sobre el cine, este pasará a “ser de todos” de una
forma diferente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">¿Cómo se adapta este cine en esos espacios de
múltiples voces, donde la crítica de microblogging se encuentra con la opinión
de Doña Rosa en Facebook o Twitter y se pierde tanto o más que como se puede
perder la nueva película de Parés entre el montón de contenido online? Será
cuestión de encontrar la forma de que ese licuado de miradas y voces se
compacte en un consenso más o menos generalizado de cómo seguir adelante, y ver
si se sigue apelando al tráiler común y corriente o ya basta con spammear a
Dios y medio mundo pidiendo el “Me Gusta” y el “Compartir” o el “Retweet”. Al
fin y al cabo, el objetivo sigue siendo el mismo: que se miren las películas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Una vez superado ese obstáculo, recién ahí
tocará analizar bien el rol que juega la crítica de cine actualmente, y cómo
podrán convivir los críticos de oficio con los “opinadores” internautas, quizás
también futuros laburantes en el campo de la crítica especializada. Mientras
tanto, todo seguirá mezclado en un abanico inmenso de posibilidades que todavía
seguimos conociendo y reinventando (parece mentira que Facebook se inventó hace
de 8 años). Por ejemplo, ya están apareciendo junto con las críticas de 140
caracteres en Twitter, las foto-críticas, que resumen la devolución de una obra
en un simple pie de foto, esta a su vez elegida de forma significativa para la
idea que se quiere dar. El panorama 3.0 cada vez nos obliga a idear formas de
comunicarnos más similares a las ideas en sí, rápidas y pasajeras. ¿Cómo
lograremos condensar ahí una opinión formada y minuciosa de una obra artística
como la que intenta redondear una crítica de cine? Una nueva incógnita que se
abre, pero antes queda definir quiénes serán los encargados de hacerlo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Y así se vuelve, como un círculo vicioso de
incertidumbre pero a la vez fascinante replanteo del oficio, al punto de los
destinatarios, no sólo de las películas sino de las críticas en sí. De por sí
esta última siempre fue más de nicho. Es lo menos masivo que hay dentro del
universo que rodea al cine, por lo tanto no cambiará mucho más la visión que
tengan los espectadores al respecto. Siempre aquel que quiera leer crítica
podrá, aunque quizás más adelante se tenga que amoldar también a los nuevos
formatos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Finalmente, asombrados miramos el presente
tan incierto en este panorama de constante mutación de los espacios de difusión
del cine y la crítica. La revolución de las ideas llegando más tarde que la
revolución de los formatos: un futuro quizás un poco desesperanzador, donde
actualmente está puesta en duda la pureza del oficio y su valor en sí mismo.
Los críticos argentinos más veteranos debaten sobre lo pobre que escriben los
críticos jóvenes, y estos ponen foco en un problema que escapa a las
generaciones. Cada hipótesis busca su espacio, así como cada película busca su
vida ideal entre un nuevo público. Y mientras tanto, todo sigue
transformándose. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-15616111097938585972013-08-15T02:59:00.000-07:002013-08-15T02:59:58.427-07:00The Conjuring<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqYB-gjsa9uSnPbtKI57bV6oOW40KXQTVJt9gKLfkPLvA38RynC4KFVT-Vzi0lYPLxY0dEXuGbFe6O7kffFrVJ9YJz6JeTx-p7RpBw9wEboK_W6Oa7A9hWrdOnV6kn7YmiL5ROX7oc9fjC/s1600/url.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqYB-gjsa9uSnPbtKI57bV6oOW40KXQTVJt9gKLfkPLvA38RynC4KFVT-Vzi0lYPLxY0dEXuGbFe6O7kffFrVJ9YJz6JeTx-p7RpBw9wEboK_W6Oa7A9hWrdOnV6kn7YmiL5ROX7oc9fjC/s400/url.jpg" width="268" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Título</u>: <b><i>The Conjuring</i></b><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Dirección</u>: James Wan</div>
<div>
<u>Guión</u>: Chad Hayes, Carey Hayes</div>
<div>
<u>Género</u>: Terror, Thriller</div>
<div>
<u>Duración</u>: 112 minutos</div>
<div>
<u>Orígen</u>: Estados Unidos</div>
<u>Año</u>: 2013<br />
<u>Reparto:</u> Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Ron Livingston<br />
<br />
<br />
<h4>
<span style="font-size: large;"><b>Lo que vale es el intento</b></span> </h4>
<span style="font-size: x-small;"><i>Texto originalmente publicado en <a href="http://lamiradaindiscreta.com.ar/lo-que-vale-es-el-intento/">La Mirada Indiscreta</a></i></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Creo que el género de terror está en una de sus peores épocas en la
historia del cine. Dicho esto, son contadas con una mano las obras que
salen por año que logran un atisbo de buen gusto para una realización
acabada y digna de un público que lleva años y años esperando ese
resurgir de un movimiento estético y narrativo decaído hasta lo más
pobre que puede brindar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y ahí aparece James Wan, incansable trabajador del suspense, creador de la obra maestra <i>El Juego del Miedo</i> (<i>Saw</i>,
2004) que, si bien se les fue la mano con <a href="http://el-blog-de-palitoh.blogspot.com.ar/2009/11/especial-i-wanna-play-game.html">las secuelas</a>, logró quedar en
el imaginario colectivo como una obra de culto y sentar las bases para
sus burdas copias consiguientes. Años más tarde vino <i>La Noche del Demonio</i> (<a href="http://el-blog-de-palitoh.blogspot.com.ar/2011/07/insidious.html"><i>Insidious</i></a>,
2011), un intento muy atinado de volver a los orígenes del género y así
resetear la máquina del terror. Lamentablemente, en esa película quedó
un pastiche muy extraño y las actuaciones no estaban a la altura, aunque
el resultado final es al menos digno de darle un vistazo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Toda esta introducción es necesaria para entender por qué se está armando tanto ajetreo con<i> El Conjuro</i> (<i>The Conjuring</i>, 2013), una película que vive del homenaje a obras clásicas como <i>El Exorcista</i>, <i>Poltergeist</i>, <i>El Resplandor</i> e incluso <i>Los Pájaros</i>.
Imposible que algo salga mal si se respetan las fórmulas de genios como
Friedkin, Hitchcock o Kubrick. Pero acá debo plantarme y decir que eso
no basta. Es necesario ir un poco más allá para salvar al terror.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No basta plantear una serie de situaciones en un espacio para filmar
un montón de lugares comunes y efectismos varios que logren impactar.
Así no. Porque <i>El Conjuro</i> tiene eso, mucho homenaje, pero poca
originalidad para resolver dichas situaciones. Y si bien el resultado
puede ser una película terrorífica, con momentos bien logrados, como el
exorcismo o la escena filmada con cámara en mano en el sótano emulando
los <i>mockumentales</i> como <i>Actividad Paranormal</i> (Paranormal Activity, 2007) o la clásica <i>El Proyecto Blair Witch</i> (¿vieron? seguimos con los homenajes), simplemente no basta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Viniendo de un tipo como Wan, creador de <i>Saw</i>, que ya tiene un universo más o menos marcado con otras obras menores como <i>El Silencio desde Mal</i> (<i>Dead Silence</i>, 2007) o la mencionada <i>Insidious</i>
(que tendrá su secuela, a estrenarse este mismo año), es injusto
atribuirle el mérito que se le está dando en la crítica por
“revitalizar” el género, cuando lo único que hace es apoyarse en el
homenaje obvio y directo, aplicando leves retoques con distintivo
propio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El tono de la película es casi el mismo que el de su anterior filme, el mencionado <a href="http://el-blog-de-palitoh.blogspot.com.ar/2011/07/insidious.html"><i>Insidious</i></a>.
Y a partir de esta nueva película, creo que aquella es aún mejor,
porque su mérito era la búsqueda original de momentos visuales que
impacten, más allá de los clichés y las pésimas actuaciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, en este austero panorama para el género, realizadores
como Wan al menos dan que hablar y nos remiten a los buenos tiempos del
terror. Esta película no es la gran cosa, pero al fin y al cabo, entre
tanta bazofia, lo que vale es el intento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgrcdPwctNSN0AHo-tE2fce-FsgYQRCbCx1TsjqAcmdcRaXD4NXs8Eaba7HyEb7MklsLnhP9Gvwd9k5vNwq8RBUip-si4-KfRcu7ee1rpHH6IJFdRblnrhEo5nKERF87x7IuaVKh2d3gxg/s1600/1085439_704191369597480_719294496_n-624x350.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgrcdPwctNSN0AHo-tE2fce-FsgYQRCbCx1TsjqAcmdcRaXD4NXs8Eaba7HyEb7MklsLnhP9Gvwd9k5vNwq8RBUip-si4-KfRcu7ee1rpHH6IJFdRblnrhEo5nKERF87x7IuaVKh2d3gxg/s400/1085439_704191369597480_719294496_n-624x350.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-71259317889188407102013-08-15T02:41:00.000-07:002013-08-15T02:41:00.109-07:00Los Amantes Pasajeros<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV-DgEWjyoi6trRDPuSxnXyMZzPt0CSf-mwhgqwG96BVnMyH2AgS12rNks4zy-hf5h4VMWP5HM5B8SVc6_5wVWE2lj7LQN4PKKxtknZxrxQyHfh1RBc3L_iFVxkOsGQbWi2AZS8gT7a3aC/s1600/los-amantes-pasajeros-cartel1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV-DgEWjyoi6trRDPuSxnXyMZzPt0CSf-mwhgqwG96BVnMyH2AgS12rNks4zy-hf5h4VMWP5HM5B8SVc6_5wVWE2lj7LQN4PKKxtknZxrxQyHfh1RBc3L_iFVxkOsGQbWi2AZS8gT7a3aC/s400/los-amantes-pasajeros-cartel1.jpg" width="277" /></a></div>
<u>Título</u>: <b><i>Los Amantes Pasajeros</i></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<u>Dirección</u>: Pedro Almodóvar</div>
<div>
<u>Guión</u>: Pedro Almodóvar</div>
<div>
<u>Género</u>: Comedia</div>
<div>
<u>Duración</u>: 90 minutos</div>
<div>
<u>Orígen</u>: España</div>
<u>Año</u>: 2013<br />
<u>Reparto:</u> Javier Cámara, Lola Dueñas, Cecilia Roth, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Blanca Suárez, etc.<br />
<br />
<br />
<h4>
<span style="font-size: large;"><b>Perdidos en las nubes</b></span></h4>
<span style="font-size: x-small;"><i>Texto originalmente publicado en <a href="http://lamiradaindiscreta.com.ar/perdidos-en-las-nubes/">La Mirada Indiscreta</a></i></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Es difícil hablar de una película de Almodóvar, porque este director
siempre esconde detalles en su cine que lo convierten en un genio. Sin
embargo, tiene sus altibajos, pocos, pero altibajos al fin. <i>Los Amantes Pasajeros</i> es sin dudas uno de ellos, quizás una de sus peores películas, sino la peor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Después de una década en donde tuvo una etapa oscura en su propuesta, coronada con la interesantísima <em>La Piel Que Habito</em> (2011) y la poética <em>Los Abrazos Rotos</em>
(2009), pareciera ser que este emblemático realizador decidió volver a
sus orígenes, para encontrarse con el Pedro más zafado y salido de los
esquemas. Respeta el tono de aquellos filmes como <em>Laberinto de Pasiones</em> (1982) y <em>La Ley del Deseo</em>
(1987), pero el resultado parece fallido porque hay todo un trayecto
recorrido que hace que esta vuelta al comienzo no sea agradable, ni
siquiera como una propuesta auto celebratoria.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tal y como le pasa al avión de la película, Almodóvar llega a un
punto en que no sabe dónde parar porque perdió uno de sus trenes de
aterrizaje, entonces se pone a dar vueltas y vueltas en busca de un
lugar de seguridad donde acertar un gag que haga efectivo el intento de
hacer un producto como este. ¿Es una metáfora de su propio cine adrede o
es una infeliz casualidad? Difícil saberlo con este genio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que sí sabemos es que semejante reparto para una película tan sosa
es una pasada total, y hacia la mitad de la trama, cuando se quiere
bajar un cambio a todo ese desparpajo de comedia berreta, todo se vuelve
una orgía de mal gusto y minutos de sobra en lo que sucede. Pareciera
que tanto a director como a actores ya no les sienta bien ese tono. Sin
embargo, los únicos que salen airosos son Javier Cámara, Raúl Arévalo y
Carlos Areces, el trío de azafatos que le pone picante a la ensalada de
gags fallidos. Los tres tienen una escena de lujo, que a pesar de lo
floja que es la película, vale el precio de la entrada: un musical, con <em>I’m so excited</em>
de The Pointer Sisters, con un baile muy divertido y sincronizado. Es
como si Almodóvar siempre hubiera querido filmar esa escena, y<strong> </strong><i>Los Amantes Pasajeros</i>
es solo una excusa para hacerla. Probablemente todos estemos de acuerdo
en que es lo mejor de la película, sino lo único bueno que tiene.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El resto, un montón de chistes malos que se pasan de la raya, con
personajes muy caricaturizados y hasta obvios. Comparo cada gag con el
momento en que uno está ayudando a alguien a estacionar en un lugar
ajustado; lo vas guiando, avisándole hasta donde parar, y cuando le
decís “listo”, el conductor (Almodóvar) sigue, no le importa nada, y no
sólo toca el auto de atrás, sino que lo choca, lo estrella contra los
que están estacionados más atrás, y uno queda agarrándose la cabeza por
lo que acaba de ver. Si a eso agregamos el final malísimo, para que
todos salgan contentos, ya es hasta para enojarse con este grosso. ¡Te
hubieras jugado un poco más ahí, Pedro! ¡Das para muchísimo más!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSyZ7AH2_7u5souJP60ZtDIfGzMGczdQ1u33DutPERR7XNRAZMannnqiMHB7w-n0qxOspbqGK77SfDDzHQ7whnEpJcL83YGci1aViWkWnT_B6_JtAJERslFv8g2Tzo2Jt7a8tK3KcD2M_e/s1600/foto-los-amantes-pasajeros-703-624x414.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSyZ7AH2_7u5souJP60ZtDIfGzMGczdQ1u33DutPERR7XNRAZMannnqiMHB7w-n0qxOspbqGK77SfDDzHQ7whnEpJcL83YGci1aViWkWnT_B6_JtAJERslFv8g2Tzo2Jt7a8tK3KcD2M_e/s400/foto-los-amantes-pasajeros-703-624x414.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7327532585034342287.post-65682886021699473372013-08-15T02:03:00.000-07:002013-08-15T04:23:54.033-07:00Wino para rograd (?) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy8ZNW2d5kDfJHRe6lzruEBL_65m1oJHLmvNarQ_NyLIdtp_t9woq1Slj8YUYG264LfCxLnK3VGr5xuSnkbGLJg0yD3W2_ZztcWCt7e8j_3Ex0Z_clUIHY_J6qDp3hTQHHxjGAAPJj44DQ/s1600/vino+para+robar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy8ZNW2d5kDfJHRe6lzruEBL_65m1oJHLmvNarQ_NyLIdtp_t9woq1Slj8YUYG264LfCxLnK3VGr5xuSnkbGLJg0yD3W2_ZztcWCt7e8j_3Ex0Z_clUIHY_J6qDp3hTQHHxjGAAPJj44DQ/s400/vino+para+robar.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
A raíz de mi texto en <b><a href="http://lamiradaindiscreta.com.ar/">La Mirada Indiscreta</a></b> sobre <a href="http://lamiradaindiscreta.com.ar/enrular-el-rulo/"><i>Vino para robar</i></a><i> (</i>el cual también pueden leer en este blog), me quise hacer el chistoso por Twitter y comentar que fui el primero en el portal <a href="http://www.todaslascriticas.com.ar/pelicula/vino-para-robar">TodasLasCríticas</a> en hablar en contra de la película. Admito que boqueé demás, pero es algo que suelo hacer, como sabrán los que disfrutan (o no, quizás) discutir sobre algo conmigo en los comentarios de algún post de Blogger, Facebook, etc. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El director de la película, Ariel Winograd, me contestó el tweet de modo sobrador, tal vez en el mismo tono canchero que quise usar yo, pero me lo tomo con el sentido del humor que él impregna en sus películas (no me gustó mucho<i> Vino para robar</i>, pero sí sus dos anteriores películas). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<blockquote class="twitter-tweet">
<a href="https://twitter.com/Palitoh">@Palitoh</a> Genio!!!!!! El primero del país que descubrió la trampa!!<br />
— Ariel Winograd (@sanwino) <a href="https://twitter.com/sanwino/statuses/364566018359705601">August 6, 2013</a></blockquote>
<br />
Del mismo modo escribió, notablemente más ofuscada, la productora de la película, Nathalie Cabiron. La señorita tiene menos sentido del humor, pero al menos leyó más el texto.<br />
<br />
<blockquote class="twitter-tweet">
<a href="https://twitter.com/Palitoh">@Palitoh</a> Hola Pablo, leo tu crítica y me encantaría que ampliaras el concepto de "fórmulas de productores", tengo mucho que aprender!<br />
— nat (@NathalieCabiron) <a href="https://twitter.com/NathalieCabiron/statuses/364575240002609153">August 6, 2013</a></blockquote>
<br />
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script> <br />
<br />
<blockquote class="twitter-tweet">
<a href="https://twitter.com/Palitoh">@Palitoh</a> También me gustaría que explicitaras dónde está la pretensión desmedida. Pero fundamentalmente que me pases la fórmula.<br />
— nat (@NathalieCabiron) <a href="https://twitter.com/NathalieCabiron/statuses/364575570614427648">August 6, 2013</a></blockquote>
<br />
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script><br />
<br />
<blockquote class="twitter-tweet">
<a href="https://twitter.com/Palitoh">@Palitoh</a> a quién instó? a uno más? muy inspirador tu mensaje!!<br />
— nat (@NathalieCabiron) <a href="https://twitter.com/NathalieCabiron/statuses/364576566715486209">August 6, 2013</a></blockquote>
<br />
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script><br />
<br />
Notas de este don nadie:<br />
1) Quien escribe estas líneas nunca contestó a la pregunta sobre el término "fórmula de productores".<br />
2) Quien escribe estas líneas no amplió lo de "pretensión desmedida", porque en realidad nunca usó esa expresión en su crítica. Tampoco le va a pasar la fórmula a la productora.<br />
3) Quien escribe estas líneas sí contestó el tweet sobre lo del "mensaje inspirador".<br />
<br />
<blockquote class="twitter-tweet">
<a href="https://twitter.com/NathalieCabiron">@NathalieCabiron</a> ¡Super inspirador! Imaginate, ¡una persona! que probablemente ni lo vio! jaja Pero la productora de la peli sí: un logro.<br />
— Pablo Martinez (@Palitoh) <a href="https://twitter.com/Palitoh/statuses/364583124300087296">August 6, 2013</a></blockquote>
<br />
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Fui sincero. Realmente pienso eso, y no quise entrar en discusión con estos realizadores, que francamente hacen mucho más por el arte que lo que yo pueda opinar desde donde sea que escriba por estos días. Como bien dijo una vez el crítico Leonardo D'Espósito, "el mejor texto de un crítico vale menos que la peor película hecha", o algo así. Solo que acá no hay tal crítico, y <i>Vino para robar</i> está lejos de ser la peor película hecha. De hecho, le va muy bien en esa combinación tan difícil que implica la crítica especializada y la respuesta del público, tanto en taquilla como en opinión general. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es por eso que me llamó la atención la contestación twitt-patota y quise remarcarlo en este post especial. No me parece que sea sano para el arte este tipo de comportamiento al estilo Diego Rafecas (cineasta que sí merece menos respeto, porque realmente hace películas horribles, además de tener un comportamiento muy extraño) y su cruzada contra la opinión sobre sus obras. </div>
<div style="text-align: justify;">
Fui el primero en hablar en contra de la película (porque me parece cualquiera que la tilden de "hitchcockiana", realmente), lo cual habla muy bien de la misma. Sin embargo, habla bastante mal de los realizadores este tipo de reacciones contra un X-man que escribe en una web. Faltó altura y sutileza, algo que, por cierto y paradójicamente, tiene <a href="http://el-blog-de-palitoh.blogspot.com.ar/2013/08/vino-para-robar.html"><i>Vino para robar</i></a>, con todo y sus defectos. </div>
<br />
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script>Pablo Martinezhttp://www.blogger.com/profile/14765689830200930660noreply@blogger.com0