Mi documental "A Fanatic By Choice"

domingo, 28 de marzo de 2010

Percy Jackson & the Olympians: the Lightning Thief

Dioses del Olimpo posmoderno

El error más grave que se puede cometer al mirar "Percy Jackson..." es querer meterlo en la misma bolsa junto a los demás films de acción o ciencia ficción. Otro error sería pretender que sea una cinta apta para todo público (la clasificación correcta sería "no apta para mayores de 16 años"), o pedir una genialidad de un producto dirigido por Chris Columbus, que fue el precursor de la ruina de la saga cinematográfica de Harry Potter.

No he leído los libros de los cuales seguramente se basará fielmente el grupo de incontables realizadores que tendrán en sus manos esta franquicia, pero tampoco es mi intención hacerlo, ya que si hay algo que aprendí viendo Lord of the Rings, Harry Potter o cualquier otra historia de estas características basada en un libro, es que si la película es buena, el libro lo es; pero si la película es mala, *el libro es mejor*.
(*: corregido de un anterior error de redacción que rezaba "el libro lo es aún más", cambiando violentamente el sentido argumentativo de la tésis)

En este caso sucede algo difícil de definir, porque Percy Jackson & the Olympians: the Lightning Thief es una cinta entretenida para grandes y chicos, siendo estos últimos los que más disfrutarán de los aceptables efectos visuales, las coreografiadas pero atractivas batallas con sables-bolígrafo, escudos modificables y poderes heredados de los dioses del Olimpo de la mitología griega -totalmente bastardeada por la siempre frívola mirada hollywoodense respecto a lo que sucede más allá de sus fronteras y de su historia-, y las divertidas secuencias que protagonizan estos teenagers saltados a la fama.

Obviamente, no podemos pedirle peras al olmo. Se lo digo a los tontos que compran la entrada pretendiendo ver la esencia de Kubrick o Fellini en un film que no es para adultos: no van a encontrar nada llamativo en esta propuesta. Es para chicos, adolescentes que no quieren desprenderse de su infancia, o adultos que quieran entretener a sus hijos o sobrinos con algo. Si en otra sala tienen un documental sobre las empresas que hacen comida para gatos, compren esa entrada, ya que seguro encontrarán allí algo más profundo que en Percy Jackson.
Ahora, me dirijo al público que se sienta dentro de los tres requisitos que mencioné recién:

Decíamos que hay buenas secuencias de acción, CGI aceptable y un par de participaciones actorales más que interesantes, como la de Pierce Brosnan haciendo de un centauro (puede ser tan divertido como patético y humillante), o Uma Thurman haciendo el rídiculo como Medusa asombrada por un Iphone, y -quizás lo mejor de la peli- Steve Coogan en una versión bien rockera de Hades.

Los más grandes se aburrirán bastante, pero podrán encontrar algunos detallecitos como las construcciones etnocentristas e ignorantes por parte de los cineastas estadounidenses que mencionábamos anteriormente, empezando por la historia de los hijos abandonados por sus padres-dioses, los sacrificios que deben hacer los del entorno de Percy, o los maniqueísmos típicos del mainstream hollywoodense para hacer que todo se adapte al mundo postmoderno mientras -si es que existen- los verdaderos dioses maldicen y se revuelcan en sus tumbas.
Por suerte, para que todo sea más ameno, a la película no le faltan sutilezas hilareantes e irrisorias, destacando la escena de partida rumbo al Inframundo con "Highway to Hell" de AC/DC sonando de fondo, o el intento de soborno al barquero en la entrada de la morada de Hades. También la que quizás es el mejor ejemplo sobre esa adaptación a la actualidad que mencionábamos, en una escena en el casino de Las Vegas que no tiene desperdicio.

En fin, es un film típico de Columbus, imposible de no comparar con las horrendas adaptaciones de Harry Potter. Habrá que ver qué le depara a esta saga, teniendo en cuenta cómo les fue a Eragon o La materia oscura. Esta primera entrega se deja ver sin pretensiones ni nada de esos caprichitos cinéfilos sin sentido. No busquen nada de esta película. Es de consumo descartable, como toda la filmografía de Columbus... con todo respeto, pero se pasa el rato.


viernes, 26 de marzo de 2010

The book of Eli

Vaivenes de la invulnerabilidad divina

En un panorama apocalíptico logrado con un diseño artístico fabuloso, una fotografía espectacular y un vestuario bastante westereano, los hermanos Hughes dirigieron esta interesante obra sobre un guerrero solitario (cliché N° 1), que es casi imposible de vencer porque pelea y usa el sable que mete miedo (cliché N° 2), y que lleva un instrumento -en este caso, un libro- que puede cambiar el mundo (y llegamos al cliché N° 3).

Pero esta original y algo compleja historia escrita por Gary Whitta, además de estar construída sobre un armazón de clichés indefendibles, no sólo se presenta con esa trama tan descifrable y predecible. También tiene como escudo protector generador de puntos a favor un reparto de lujo, que despliega e irradia talento por todos lados, cubriendo la pantalla de un elemento pocas veces visto en propuestas como estas: buenas actuaciones en un guión mediocre. Aún cuando sabemos desde la mitad de la película como va a terminar todo (aunque cabe reconocer que el giro que da en el final es una muy buena maniobra para pulir lo que parecía imposible de pulir), la película nos atrapa y nos lleva por un camino austero, desolador y tortuoso, dejándonos en claro algunos aspectos esenciales sobre la invulnerabilidad divina en lo que a selección de profetas que sí predican en su tierra respecta.

Denzel Washington y Gary Oldman protagonizan un duelo antagónico monumental, haciendo que uno no sepa con cuál de los dos quedarse en la actuación. Washington parece frío durante toda la película, pero con el desenlace y un posible segundo visionado uno aprecia mejor el trabajo de este multipremiado y polifacético actor. En cuanto al malo malísimo de Oldman, con este papel uno recuerda aquel memorable personaje tan despiadado en León (1994), aunque también se pueden apreciar ciertos matices de Zorg, de The Fifth Element (1997). Ambos protagonistas deslumbran en sus repectivas escenas, y ofrecen grandes momentos cuando comparten algunas.

Del resto del reparto uno puede rescatar algunos nombres que pueden mover el piso: un camuflado Tom Waits haciendo de un ingeniero; la bellísima Mila Kunis en un papel tan aceptable como innecesario (pero nunca puede faltar la chica que empieza molestando al héroe hasta terminar con él en la acción... cliché N° 4); y quizás la más apreciada de las participaciones, Michael Gambon haciendo de un anciano encerrado en su casa de 'en-medio-de-la-nada-pero-justo-donde-están-los-protagonistas', armado hasta por los tobillos y con una característica que no vamos a revelar en este texto.

Con un apartado técnico intachable (la escena del tiroteo en la casa simulando un plano secuencia quedará en nuestra retina por mucho tiempo), actuaciones excelentes, y un guión original pero que parte de una premisa bastante explotada con anterioridad, The book of Eli se reduce a una hora y cuarenta minutos de espectativa, western apocalíptico -si es que eso existía-, y un largo y violento caminar que intentará por cualquier medio insertar un mensaje ético-religioso al espectador, inspirados en una historia que ni siquiera parece estar demasiado convencida respecto a lo que será el futuro de la humanidad.

sábado, 20 de marzo de 2010

Edge of darkness

El hábito no hace al monje

Edge of darkness no sólo marca el regreso de Mel Gibson a la actuación luego de siete años. También es una película con una rítmica acojonante, guiños al cine noir y de clase B, construcciones actorales muy bien preparadas y, sobre todo, una tesis sobre lo que sucede en las sombras, mientras el mundo transcurre y las personas tratan de cambiar el mundo; lo que es y no es.

Pocas veces un film de estas características tiene tan bien puesto el nombre. Al filo de la oscuridad es una clara alusión al actuar de los mal nombrados "malos y buenos" en medio de un campo de juego ambientado para una guerra de negociaciones, chantajes, 'limpiezas', violencia y mucha corrupción. Así es como de manera muy bien anticipada nos vamos abriendo camino en la vida de Thomas Craven (Gibson, que se come la película con su impresionante actuación), un detective de Boston que se encuentra atrapado en el caso del confuso asesinato de su hija, quien antes de su partida deja toda una vida secreta a disposición del protagonista para que éste llegue al foco de la cuestión y todos quedemos con la boca abierta.

Durante el correr del metraje, nos vamos enriqueciendo de información con un in crescendo de la trama que deja espectante a cada momento. Es así que gracias a los diversos recursos de narración nos vamos familiarizando cada vez más con cada uno de los personajes (o entes) de la película.

La historia está basada en una serie británica de los años '80 por los guionistas William Monaham y Andrew Bovell. Estos arman unas líneas de diálogo excelentes para ayudar al pulso narrativo setentoso que caracteriza a esta cinta dirigida correctamente por Martin Cambell. Nos quedarán muchas frases hechas pero bien contextualizadas para entender la esencia del film, como "todo es ilegal en Massachusets", "no sé lo que es perder un hijo per sí lo que es no tener uno" (dicho por Jedburgh, un gran papel de Ray Winston), y finalmente la más gloriosa, salida de la boca de un intrigante Jay O. Sanders: "no se trata de lo que sea, sino de lo que ellos hagan que parezca".
El resto se debate entre la resolución del caso y un par de subtramas más que interesantes que enaltecen la profundidad dramática del producto.

El director de este film fue quien tuvo la oportunidad de dirigir el reinicio de la saga de James Bond, Casino Royale, así que era el más indicado en lo que a acción se refiere. Y lo logró con creces: Edge of darkness tiene unos sobresaltos tramposos pero muy efectivos para que el espectador se quede sentado viéndola hasta el final. Esa es una tarea difícil de lograr hoy en día, más para este tipo de films, que siempre terminan quedando en el olvido por culpa de la impaciencia de los loquitos de la pirotecnia que la difaman antes de verla como el policial negro que es.

A los seguidores de Gibson les encantará este combo de drama, acción, thriller y cine de clase B para pasar un buen rato. Sus defectos podrían bien ser un tono muy pasivo en cuanto al desenlace, pero más allá de eso es un disfrute asegurado. No se la recomiendo a los de estómago débil ni a los que después salen impresionados por ver hemoglobina. Este no es un policial más: aquí van a ver disparos en el ojo, tripas en el suelo, escopetazos, y mucha sangre. Bien Mel Gibson, o como le dicen por ahí, Gibsonísima.

jueves, 18 de marzo de 2010

Legion

Los ángeles de cara larga

De todas las propuestas apocalípticas que Hollywood (ojo, con mayúsculas bien puestas) nos viene trayendo en la bienaventurada compañía de la ciencia ficción, Legion aparece como un circo de payasos endiablados y serios, dispuestos a hacer a uno caer en la trama de un microcosmos distorsionado por la llegada de un ángel de la guarda rebelde, una nueva versión de El-Nacido-Que-Nos-Salvará, Dennis Quaid fumando y actuando bien, y una claustrofobia excelentemente llevada durante un metraje que no se avergüenza de su decencia vilipendiada por un flojo desenlace.

Para empezar, Scott Stewart es el autor material de este crimen divertido. Un tipo que desde hacía diez años no se ponía detrás de las cámaras para dirigir, pero sí arrasaba el mercado con su compañía de efectos visuales en films como -atentos, agárrense de lo que tengan cerca-: Blade Runner, Mars Attacks!, The lost world: Jurassic Park, Sin City, Harry Potter and the Goblet of Fire, Superman Returns, Pirates of the Caribbean 2 y 3, y Iron Man. ¿Qué consiguió esta vez este buenazo amante del CGI? Una mirada muy original sobre el Apocalípsis, con guiños más que palpables sobre La Biblia, un desempeño cinematográfico inusual en estos proyectos (la fotografía es asombrosa) y una dimensión paralela pero superior a todo el cataclismo emmerichiano y existencialista tan burdo y patético al que estamos acostumbrados.

Este film que fue muy promocionado en Estados Unidos pero terminó siendo un fiasco en la taquilla, pasa al olvido por culpa de una mala resolución de los hechos y un par de detallecitos técnicos un tanto risibles. Pero en una mirada abierta, poco pretensiosa para con el género y consciente del contenido, la deja bien parada por su primera hora de metraje, destacando la introducción y la presentación inicial del reparto -digamos- coral, analizando psicológicamente a cada uno para que a la hora en que las papas empiezan a arder (o los ángeles endemoniados y los perros del Cielo empiezan a obrar) no nos comamos el estereotipo casi inexistente ni nos desentendamos de la propuesta. Es que la manera en que está tratado este compendio de miradas retorcidas sobre las decisiones y los "sentimientos" de Dios la hacen diferente, y eso ya es mucho decir para un film que si se lo trata de pochoclero o catalizador de un sábado lluvioso puede terminar en un "que flor de estupidez" ante la mirada gruesa del cinéfilo malhumorado.

Es así, amigos, para querer a Legion hay que armarse de paciencia y entenderlo por lo que es: un diamante en bruto que quizás nunca se llegue a pulir del todo, pero que será recordado como una propuesta minimalista y demasiado categórica sobre su propia esencia e hipótesis. Aspectos técnicos irreprochables consumados en un matrimonio que nunca funcionará con un guión revoltoso y mal desarrollado, aunque ciertas líneas sacadas de contexto pueden darle una buena lección a otros que intentaron o intentarán incursionar en este género.

miércoles, 17 de marzo de 2010

"El juego de los Top" (que feo nombre! jaja)

Bueno, no tengo idea de a quién se le ocurrió la idea, pero está buenísima, porque sirve para conocernos mejor a pesar de las distancias. No obstante, creo que es imposible resolver este juego así nomás. Conociéndome, los que me conozcan, sabrán que podría tomarme MESES antes de determinar cada ganador... pero bueno, no se puede todo en la vida, así que aquí les doy un pantallazo más o menos cercano a lo que serían mis ganadores de este juego tan "curioso" como le dicen, y cuyas reglas aparentemente son las siguientes:

1) Decir quién te nominó
2) Rellenar los huecos de cada género
3) Nominar a la cantidad de personas que uno quiera, al final de la lista, para que lo repitan en su blog.

Bueno, acá cumplo:

1) Me lo recomendaron VitoneMen, José Barriga y ElChapa.

2)

A pesar de que me cuesta horrores... esta es una lista posible:

MEJOR PELÍCULA DE TODOS LOS TIEMPOS: No hay una sóla, así que no me animo a tirar una, aunque mi preferida, porque representa muchas cosas para mí es The lion king

Mejor Película de Acción: Indiana Jones (cualquiera, menos la cuarta)

Mejor Película de Aventuras: Lord of the Rings, la trilogía enterita...

Mejor Película Bélica: ninguna, pero si me apretan Savin Private Ryan

Mejor Película Biográfica: hay muchas, pero ahora se me ocurre Ray

Mejor Película Cómica: Superbad, Anger Management, Tropic Thunder, o Tenacious D: The pick of destiny, quién sabe...

Mejor Película de Ciencia Ficción: Children of Men o Avatar

Mejor Película Deportiva: Rocky, Coach Carter, Hardball, o... Space Jam :P

Mejor Película Dramática: hay muchas... no puedo elegir sólo una... aparte no me acuerdo

Mejor Película de Gángsters: The Godfather

Mejor Película Histórica: La vita è bella o Master and Commander: The Far Side of the World

Mejor Película Independiente: Juno (wtf?) o The Blair Witch Proyect jaja, sólo por lo que recaudó y como hicieron escuela, unos grosos...

Mejor Película de Juicios: ninguna

Mejor Película Musical: Singin' in the rain

Mejor Película Basada en un Cómic o Novela Gráfica: The Dark Knight

Mejor Película Basada en una Obra de Teatro: Hamlet (1948)

Mejor Película Romántica: ¿Titanic?

Mejor Película de Terror: Saw, The exorcist y Rosemary's baby (deben haber más, pero no me acuerdo)

Mejor Película Thriller: muchísimas...

Mejor Película Noir: Gone Baby Gone

Mejor Película Western: ninguna... no me atrevo a tirar un nombre por respeto a los viejos clásicos.

Mejor Película Animada: Toy Story (1 y 2), Nightmare before Christmas, A bug's life, Up, y sigo el mandamiento de "amarás a The Lion King por sobre todas las cosas"...


Es muy difícil esto, amigos. Haganme este juego en 10 años y van a ver que todo cambia jeje...


3) Le propongo el juego a:

Santi de VIDEA BIEN, HERMANITO. VIDEA BIEN

Scotty de EL BLOG DE SCOTTY

Lara Tuyaret de DULCE PURURÚ

El Cinéfago de CINÉFAGOS ANÓNIMOS

Saúl de PICADURAS CINÉFILAS

Blogs que, de paso, recomiendo a los más asiduos de la Blogósfera Cinéfila, que es casi tan grande y prestigiosa como la Academia de Hollywood jeje, y de la cual me siento orgulloso de pertenecer...

De nuevo, gracias a los que me tuvieron en cuenta para este jueguito, y un saludo para todos los que me conocen, dirían en Feliz Domingo.

Saludos!

PM

lunes, 15 de marzo de 2010

Alice in Wonderland

Ejercicio de la memoria a la Burton.

(Nota: se pueden saltar esta intro)
Uno intenta ser lo más objetivo posible, aún siendo consciente de que la objetividad es una utopía que no se la cree nadie. En films como estos, sea de quien sea, en el que está impreso todo un ejercicio de la memoria sentimental y sensitiva (hasta olores pueden venir con una propuesta así), resulta casi imposible definir el todo sin caer en viejos amores u odios para con el contenido, por lo que la conclusión terminará estando sujeta expresamente a la combinación entre la devolución del producto artístico y esa serie de emociones hilbanadas en la mente y el corazón, y que tanto influyen en la observación y lectura. Esto es a lo que están prevenidos antes de leer esta crítica de Alice in Wonderland, un raro experimento de laboratorio Sci-Fi entre Walt Disney Pictures y Tim "sigo siendo un loco" Burton.

Para un jóven nacido a principios de los '90, es inevitable rememorar aquella cinta animada en la que se vio sumido por completo en un mundo de fantasía -sin caer en la cuenta de que estaba adaptada a una gran novela llena de alegorías, simbolismos y una fuerte crítica socio política- y que tanto lo influyó en sus juegos y travesuras durante la niñez, así como también formar parte del comienzo de la construcción de una filmoteca bastante gorda que a hoy día sigue creciendo más y más. En la corta y casi inexistente carrera actoral de este jóven (que escribe estas humildes líneas), le tocó interpretar a uno de los personajes que integran el reparto de este nuevo opus del director de obras memorables como Sleepy Hollow, Edward Sissorhands, Batman, y más recientemente otras como Charlie and the chocolate factory o Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleed Street. Aún cuando ese personaje sea extrictamente imaginario (por lo tanto hecho por computadora), es imposible para el jóven no tener un lazo sentimental con el susodicho, que no es otro sino el famoso Cheshire Cat, también conocido como el Gato Risón. Verlo desde un punto de vista "burtoiano" no hacía más que incrementar los deseos por ver esta película, que terminó resumiéndose en lo siguiente:



Estamos ante un "démosle rienda suelta, pero hasta cierto punto" por parte de Disney, que dejó en las alocadas manos de Burton esta remake (o también aceptablemente interpretada como secuela) del clásico de la industria de Mickey. ¿Qué hace que uno no logre distinguir entre una cosa y otra? La ambigüedad del concepto. Mientras el director de Big Fish atormenta a niños y grandes con un paisaje austero y poco "maravilloso" en su mirada respecto a Wonderland, Disney le da esa cuota de cursilería típica para terminar englobando un todo completamente ambivalente. En conclusión, nos vamos de la sala habiendo visto una mezcla entre Hook de Steven Spielberg, Lord of the Rings de Peter Jackson y The Nightmare before Christmas de Henry Selick. Lo sé, es odioso comparar obras, pero es inevitable encontrar la influencia que Burton recibió de estos films para realizar su versión de las aventuras de Alicia, que ahora es una muchacha de 19 años que huye del matrimonio y debe derrotar a una bestia gigante para salvar la Infratierra (¿?).

No obstante, se puede apreciar un gran trabajo artístico, tanto en el vestuario como en los decorados y la manipulación del CGI para lograr ciertas cositas. El reparto es muy destacable, con la fórmula 'Depp + Bonham Carter = éxito' cumpliéndose a rajatabla para el imaginativo cineasta. La caracterización de Helena Bonham Carter en el papel de la reina roja es de lo mejor de la película, junto con la recreación de los gemelos y el tan esperado Gato Risón. Johnny Depp vuelve a encontrarse con un personaje que tranquilamente puede ser de su invención, como le pasa en esta ocasión con el Sombrerero Loco, pero tiene demasiado guión para enaltecer su imágen innecesariamente, por lo que exaspera bastante su reiterada presencia en algunas secuencias. La jóven y prometedora Mia Wasikowska está aceptable en su actuación, descubriéndose constantemente a lo largo del excesivo metraje de la cinta. Por último, se rescata una interesante y llamativa participación de Anna Hathaway como la reina blanca, pero de ahí para abajo (remarcando apenas la voz de Alan Rickman como la oruga azul) sólo nos encontramos con el típico ridículo de Crispin Glover y su cabellera larga, un guión básico hasta reventar y una dirección sin muchos méritos.

Es un disfrute considerable, pero para lo que aspiraba sabe a muy, pero muy poco. Por momentos, decae aparatosamente y se convierte en un ejercicio tedioso de la memoria sentimental, sólo apta -por supuesto- para aquellos que disfrutaron tanto de la novela de Lewis Carroll como de la versión edulcoanimada de los '50. No es el tipo de mundo que uno espera, ni mucho menos la aventura, pero es Burton, y todos lamerán las botas de este producto por los nombres del director y sus intérpretes; allá ellos.
Eso sí, una cosa es clara: no quedaremos indiferentes ante esta nueva versión de Alice in Wonderland. Aunque sí un tanto desilusionados.


Nota: Aquí pueden ver una foto del dueño de este blog interpretando a Cheshire Cat en el año 1994. Y Burton no lo llamó...

jueves, 11 de marzo de 2010

Películas que quedaron para este 2010

Como sabrán algunos, y otros no, ya he publicado los premios de este blog a lo mejor y lo peor del 2009, así como también les dejé la lista de mis 10 films recomendados del año que pasamos.

Por cuestiones de fuerza mayor, ya sean de índole geográfica, política, informática y/o humana, no he podido acceder a ciertos visionados, asi que acá les dejo una lista de prioridades para este año (que increiblemente va volando y comienza a pasear por mediados del tercer mes), que como no entraron a la selección oficial del anterior pasarán a integrar la lista de los del 2010.

(sin orden de preferencia o importancia) las películas pendientes fueron:



Lo sé, muchos pensarán: "Ah, pero no te perdiste nada eh! Tan luego esos films fuiste a dejar afuera Pablo!!?"... pero bueno gente, así se dieron las cosas. Por lo que pintó hasta ahora este año, parecen no tener mucha competencia éstas, exceptuando un par de joyitas europeas que encontramos en el Festival de Berlín (Bal, de Turquía y Eu cand vreau sa fluier, fluier de Rumania, por ejemplo) o el regreso de Polanski con The ghost writer y la comercial pero esperadísima nueva obra de Scorsese, Shutter Island.

Habrá que ver(las)...

martes, 9 de marzo de 2010

"Fantastic Mr. Fox", "Crazy Heart", "Nanjing! Nanjing!" y "The wolfman"

En este posteo volvemos a los comentarios sobre las películas, dejando de lado las premiaciones y los rankings.

Hoy les ofrezco las revisiones de Fantastic Mr. Fox, una cinta animada que dio el campanazo en los últimos suspiros del 2009, con un reparto de lujo (pero en serio, de lujo) y un sentido de la comedia pocas veces visto en el género. Por otra parte, Crazy Heart, la historia de un músico country en decadencia, que le valió un Oscar a Jeff Bridges por su genial actuación, así como también una nominación a Maggie Gyllenhaal por su buen trabajo. También tenemos la tan esperada Nanjing! Nanjing!, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, y merecedora de la mención a Mejor Sonido en los PREMIOS PALITOH, junto con otras cuatro nominaciones (incluyendo Mejor Película).
Por último, una del 2010, la primera. The wolfman, protagonizada por Benicio Del Toro y Anthony Hopkins, aunque la preciosa Emily Blunt se come la pantalla más que el lobo mitad CGI mitad maquillaje.

Click en las imágenes para saltar a los artículos.

The wolfman

Lobo feroz en piloto automático

Joe Johnston dirige esta nueva entrega sobre el hombre-lobo, que como película de terror cumple pero en líneas generales la propuesta termina pecando de trillada y predecible. Benicio Del Toro, la hermosa Emily Blunt, Anthony Hopkins y un relegado Hugo Weaving llevan adelante el proyecto con interesantes interpretaciones, acompañados con un apartado técnico -exceptuando la dirección- sin mucho que recriminar: fotografía muy buena, montaje normal, ambientación excelente, sonido embustero pero laborioso y cumplidor, y maquillaje regular mixado con una manipulación de CGI que denota demasiado miedo a caer en lo interactivo ante una propuesta tan clasisista como ésta.

Porque si hay algo que se le debe advertir a Johnston es que su film es demasiado clasisista para los tiempos que corren. Quizás le haga falta una renovación más atractiva en la estética, o en la ambientación, algo que haga al film algo distinto a lo ya antes visto. Pero no, todo pasa llanamente como quien no quiere la cosa, pasando al montón de cintas que realzaron la presencia del desventurado humano que es mordido por la bestia (demoníaca según la creencia gitana en ésta) y devenido en atacante salvaje.

Se rescatan ciertos momentos muy tenebrosos como los del bosque, las transformaciones (lo mejor del film) o las fugaces apariciones de "lobo mayor". Lamentablemente, después de la escena del manicomio, todo se diluye en un despliegue de efectos especiales fracasados y un final para el olvido.

Insisto: como cinta de terror, cumple como una más de su género. Como un todo general, deja bastante que desear.

Nanjing! Nanjing!

Ciudad de vida y muerte

Este film bélico dirigido con mano maestra por Chuan Lu maneja una rítmica asfixiante que ayuda a la crudeza del relato explayarse más aún en la historia sobre cómo Japón hizo estremecer a China en 1937. Con un reparto coral, la película se va moviendo en períodos cortos, retratando la pesadilla de los chinos y la osadía de los japoneses al hacer caer la entonces capital del país asiático más poblado.

Lo sorprendente en la propuesta es el frío humanismo que impregna Lu en su producto. Mujeres realmente comprometidas y desesperadas por hacer más pasajera la pesadilla, un secretario nazi que ignorando las órdenes de arriba intenta salvar a cuantos hermanos pueda, un soldado y su hermanito viendo caer a sus compatriotas (las escenas de matanza multitudinaria son lo más crudo e impresionante del año en lo que a este género se refiere) y un soldado japonés abatido poco a poco por la situación.

La dramatización, la asombrosa fotografía, las actuaciones, la ambientación, el montaje y -lo mejor de todo- la edición de sonido y el sonido en sí, hacen de esta propuesta una delicia con trago amargo. Que esto último no se confunda: si es así, es porque Chuan Lu cumplió con su cometido, y nos acercó una historia brutal y contundente en su realidad.


Editado el 08/03/2010

GANADORA DE 1 PREMIO PALITOH:
- Mejor Sonido

Crazy Heart

Tribulaciones de un compositor en decadencia

Si hay algo que cabe destacar en este pasable film del debutante Scott Cooper, es su calidad para elevar al protagonista a un pedestal inimaginado, a pesar de lo decadente del mismo en cuanto a aspecto y creatividad. La vida de Bad Blake (monumental caracterización de Jeff Bridges) nos atrae porque, de alguna u otra manera, comenzamos la película conociendo su historia, sabiéndonos sus canciones y siendo conscientes de lo mal que está nuestro personaje en su carrera musical. Por ello nos alegramos cuando comienza a reiniciar su vida al conocer a la interesante reportera pueblerina, Jean Caddock (también brillante actuación de Maggie Gyllenhaal), entabla una adorable relación con el hijo de la susodicha y se mantiene fiel a sus hábitos -malos o no-.

Crazy Heart se resume en una parsimonia argumentativa exasperante pero amistosa para con el espectador, que entre cantitos country, la aparición de Robert Duvall y Colin Farrell, y el intento de redención del gran Blake, pasará dos horas confortables y apasibles, como la escena de pesca en el lago, la más bella de todo el film.

Y quizás sea por el gran trabajo de Bridges, o por la buena composición musical del genial T-Bone Burnett, que sin tener mucho para ofrecer esta cinta siente tan bien en un público poco pretensioso, pero lo seguro es que no es la gran cosa. Todo se corona con la canción "The weary kind", poderosa en la lírica pero muy acartonada en la melodía (sin embargo, ganó el Golden Globe y el Oscar a la Mejor Canción Original), que termina resumiendo a modo de triunfo un sufrido pasaje de un grande del country, creado a imágen y semejanza de la ascendente carrera del actor protagonista.

Fantastic Mr Fox

El zorro y su pelotón de bandidos

Esta peculiar historia, que vendría a ser una versión bizarra de Los tres cerditos pero con los roles invertidos (son tres los villanos que lo destrozan todo para capturar a su presa), contó con un elenco de lujo para ponerle las voces a los personajes. Desde George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Jarvis Cocker en una genial aparición cantando una canción improvisada desopilante, hasta William Dafoe, Michael Gambon, y el propio Wes Anderson, que dirige toda esta orda de animales humanizados y tan delirantes.

Fantastic Mr. Fox es una comedia bizarra a más no poder, tanto para adultos como para menores, que tiene un relato bastante atractivo para pasar su casi hora y media de metraje. Sin dudas, el desarrollo de los personajes es un fuerte a favor para este filme animado que en muchos premios de los círculos de críticos de Estados Unidos derrocó a la obra maestra de Pixar, Up. La verdad es que no es para tanto, pero sin duda estamos ante la segunda mejor obra de este tipo en lo que dejó el 2009, con una banda sonora magistral a cargo del experimental Alexandre Desplat, un guión adaptado muy entretenido, y una caracterización muy realista, ya que Anderson grabó las voces fuera de un estudio, en dramatizaciones de las escenas concretadas por los muñequitos.

El peor error que se puede cometer para medir esta cinta animada es la comparación con la de Disney, ya que ambas manejan técnicas distintas (una está hecha con animación computarizada y la otra en stop motion) y Up tiene un guión original, mientras que ésta está basada en un libro de Roald Dahl. Hay que darle una oportunidad a este filme, comiquísimo y atractivo, sin pretenciones mayores al divertimento. No sólo Pixar hace grandes films de animación, y el año pasado eso quedó demostrado con grandes obras como Cloudy with a chance of meatballs (Sony Pictures Animation) y Mary and Max (Melodrama Pictures).

Ésta es sobre un zorro bandido y sus secuaces. ¿Te la pensás perder?


Editado el 08/03/2010

GANADORA DE 1 PREMIO PALITOH:
- Mejor Banda Sonora

domingo, 7 de marzo de 2010

Top 10 de películas del 2009

En unas horas conoceremos a los premiados de los Oscar, pero antes quisiera compartir con ustedes mi Top 10 de las películas más recomendables del 2009.

10) Inglorious Basterds

Quentin Tarantino arremete con un film pastiche en el que, para representar una historia muy original y delirante sobre la Segunda Guerra Mundial, recurre al folletín, el comic, el género bélico y un trabajo excepcional sobre los personajes, interpretados todos de maravilla por el reparto de lujo que posee la cinta. La recomiendo porque fue la preferida de los bloggers, y porque, a pesar de su excesivo metraje, se pasa un buen rato viendo un ejemplo de lo que es un buen guión.
(Puntaje que le dio el blog: 7)



9) District 9

El debutante Neil Blomkamp nos entrega un completo film de ciencia ficción en el que los humanos tienen varados a los alienígenas en un gueto sudafricano. Efectos especiales asombrosos, historia creíble y reflexiva, paralelismo con el apartheid y una actuación excelente por parte de Sharlto Copley, hacen de esta producción de Peter Jackson una película imperdible.
(Puntaje que le dio el blog: 9)



8) Moon

Un hombre solo en la Luna, encargado de llevar adelante el proyecto que permite que el mundo se abastezca de energía, debe lidiar con una perturbadora realidad sobre su deber y existencia. Minimalismo espacial llevado al límite, odas a 2001: A Space Odyssey, y una colosal interpretación de Sam Rockwell, a cargo del prometedor debutante Duncan Jones. Excelente. (Puntaje que le dio el blog: 9)



7) Nanjing! Nanjing!

Una cruda mirada sobre lo que fue la ocupación japonesa en la entonces capital de China, Nanking. Un relato estremecedor, sin límites que la condicionen, y con un despliegue técnico y actoral irreprochable. Chuan Lu deslumbra con un trabajo asombroso. Por lejos, el film bélico del año.
(Puntaje que le dio el blog: 9)



6) La teta asustada

En su segundo trabajo como directora, Claudia Llosa nos entrega esta hermosa cinta sobre la reivindicación de lo autóctono. La protagonista va surcando situaciones muy extremas para lo que su vida venía siendo, por lo que pesarán sus costumbres, su arte y su concepción de la vida para superarlas. La mejor fotografía del año y un relato bellísimo lleno de cultura ancestral, nos llega desde Perú como una de las propuestas cinematográficas más puras y artísticas del año. Para leer y analizar durante su visionado.
(Puntaje que le dio el blog: 9)



5) Where the wild things are

En su nuevo opus, el impredecible Spike Jonze adapta el famosísimo librito infantil para hacer una película apta tanto para niños como para adultos. Mientras estos primeros delirarán con el mundo que Max inventa para escapar de su vida, los grandes podrán remontarse a la infancia para recordar cuán valiosa y poderosa era la inocencia. Emotiva a más no poder y cautivadora en su relato. Para disfrutar sin importar las edades.
(Puntaje que le dio el blog: 9)



4) Avatar

James Cameron, luego de Titanic, dirige esta descomunal y fantástica cinta en la que se expone una historia con denuncia ecológica apoyada en una visión muy futurista. El guión es bastante predecible y acartonado, pero la evolución que este film implica para el cine en cuanto imágen es incalculable. Técnica espectacular al servicio de la vanguardia y la imaginación. Cameron lo hizo otra vez, y en grande.
(Puntaje que le dio el blog: 9)



3) El secreto de sus ojos

Juan José Campanella logra concebir una obra casi perfecta, actuada de manera magnífica, con un montaje impresionante, una fotografía muy buena, pero por sobre todo una ambientación impecable para enmarcar una historia excelente, basada en una novela de Eduardo Sacheri, que colaboró con la adaptación del guión. Un paso adelante dado por el cine argentino, que resurge después de años de sequía en cuanto a calidad que repercuta a nivel global. Espectacular, por donde se la mire.
(Puntaje que le dio el blog: 9,50)



2) Up

Pixar vuelve a demostrar que está a años luz de las demás factorías de animación. Con este conmovedor film sobre la vejez y la pasión por la vida (con todo lo que eso implica), Disney demuestra que no sólo hace historias para niños y que puede tocar temas de índole social sin perder toda esa magia que siempre la caracterizó. No caben las palabras para describir la calidad de esta película. Simplemente, sublime.
(Puntaje que le dio el blog: 10)



1) Up in the air

Una durísima crítica a la forma de vida contemporánea. Un escupitajo a las nuevas costumbres, los mensajes de texto, los yupis y el asentamiento del adulterio como estilo de vida moderno. Jason Reitman le da un toque indie único a la obra de Walter Kirn para retratar la vida de un tipo muy particular que esquiva los compromisos y el sueño americano. Reflexiva, ácida, inteligente, mordaz y comiquísima obra que nadie se debería perder.
(Puntaje que le dio el blog: 10)

sábado, 6 de marzo de 2010

PREMIOS PALITOH 2009: Ganadores


And the winners are...


- Peor Película del 2009

La peor película fue:



- Desilusión del Año


La desilusión del 2009 fue...



- Mejor Escena del Año


La mejor escena del 2009, por su emotividad y su calidad narrativa, fue:

Historia de amor en diez minutos (Up)



- Mejor Sonido


El premio a mejor sonido se va para China, porque es de:



- Mejores Efectos Visuales
Los mejores CGI fueron, por lejos, de:



- Mejor Montaje


El premio al mejor montaje, por ese plano secuencia inolvidable, va para:

Juan José Campanella



- Mejor Dirección Artística

La mejor dirección de arte fue de:

Tim Pannen



- Mejor Canción de Película

El premio a la mejor canción de película del 2009 va para:

"Loin de paname" - R. Wagner/F. Thomas (Faubourg 36), por la brillante interpretación de Nora Arnezeder y su nostalgia y sentimiento en la lírica.





- Mejor Banda Sonora

La mejor banda sonora, por su originalidad y buena selección de tracks clásicos, fue de:

Alexandre Desplat



- Mejor Fotografía

En una de las ternas que más costó definir, finalmente el premio se lo lleva:

Natasha Brier



- Mejor Película non-Hollywood


La ganadora es:




- Mejor película animada


Y la ganadora es:




- Mejor Guión Adaptado

El premio al mejor guión adaptado, por su frescura, intelecto y modernidad, es de:

Jason Reitman y Sheldon Turner



- Mejor Guión original


El mejor guión, y más original, es de:

Bob Peterson, Pete Docter y Tom McCarthy



- Mejor Actuación Femenina en un rol Secundario


El premio a la mejor actuación femenina de reparto va para:

Samantha Morton, por conmover y transmitir sus emociones en las excelentemente actuadas escenas de The Messenger.



- Mejor Actuación Masculina en un rol Secundario


Indiscutible, el premio a la mejor actuación masculina de reparto es de:

Christoph Waltz, por hacer del idioma, una tarta y un trago de leche armas de temerosidad en su escalofriante interpretación del Coronel Hans Landa, en Inglorious Basterds.



- Mejor Actuación Femenina en un rol Protagónico


El Palitoh a la mejor actuación femenina del año va para:

Charlotte Gainsbourg, por estremecernos y deleitarnos a la vez con su descomunal actuación en AntiChrist, donde dejó el cuerpo y el alma en cada escena.



- Mejor Actuación Masculina en un rol Protagónico


El Palitoh a la mejor actuación masculina es para:

Sam Rockwell, por sus recursos actorales, su elasticidad e histrionismo únicos, y por demostrar que él sólo puede llevar adelante una película, como lo hizo en Moon.



MENCIONES ESPECIALES:

- Actor Prolífico 2009
George Clooney, por su gran trabajo en Up in the air, The men who stare at goats y Fantastic Mr. Fox.



- Actriz Prolífica 2009
Meryl Streep, por sus valiosísimos aportes en Julie & Julia, It's complicated y Fantastic Mr. Fox.



- Mejor Reparto

El Palitoh a mejor reparto se lo lleva:



- Mejor Dirección


El premio a la mejor dirección, por su toque original, único, moderno y reflexivo, y esos planos aéreos que hablan por sí solos, es de:

Jason Reitman




Mención especial:
Por su innovación, excelencia técnica y vanguardia a la hora de encarar un proyecto único en su género, así como también por establecer un nuevo récord de taquilla (superándose a sí mismo), y crear un mundo nuevo lleno de vida y magia, como sólo el cine sabe dar, El Blog de Pablo Martínez quiere otorgarle la Mención Especial a:

James Cameron



- PREMIO DE LA BLOGÓSFERA CINÉFILA:



Con un 23% de los votos, Ustedes decidieron premiar a:




Y ahora sí... el premio gordo...


- Mejor Película


El Palitoh de Oro a la MEJOR PELÍCULA del 2009 es para:

...

...

...

...

...












Palmarés:

Up in the air: 3
Up: 3
Inglorious Basterds: 3
El secreto de sus ojos: 2
Avatar: 2
AntiChrist: 2

Películas con un premio: Moon; Fantastic Mr. Fox; The messenger; La teta asustada; Nanjing! Nanjing!; Faubourg 36.


Muchas gracias a todos por votar en la encuesta, y por seguir de cerca este arduo trabajo que decidí hacer para valorar lo mejor (y lo peor) del 2009 que se nos fue.

En base a estas premiaciones, mañana publicaré el Top 10 definitivo con las diez mejores películas del año.

Un abrazo fuerte para todos!!

Pablo Martínez

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